Nieuwsgierig naar onze belevenissen binnen de antiekwereld, onze passie voor antiek en onze werkzaamheden met in- en verkoop van antiek? Lees onze blogs en laat ons weten wat je er van vindt!

Dit blog gaat over aardewerk en is het vervolg op aardewerk deel 1. Het is een groot onderwerp en vandaar dat deze in drie delen op de website verschijnt. In dit stuk (deel 2) behandelen we het aardewerk uit de jaren 1890 t/m 1940. In deze periode komt ‘De nieuwe kunst’ op.
Lees verder
Aardewerk waarde en herkennen merktekes Delft Blauw
Dit blog gaat over aardewerk. Het is een groot onderwerp en vandaar dat deze in drie delen op de website verschijnt. In deel 1 komt antiek aardewerk aan bod, Delfts aardewerk waaronder tegels, transfer-prints zoals Maastricht aardewerk, Keuls aardewerk en volksaardewerk.
Lees verder
Antiek glas herkennen verifieren merktekens
Deze blog gaat over mijn grote liefde in het vak, kunstglas. Glas speelt met licht en naar een goed stuk glas in je omgeving kun je vaak kijken. Afhankelijk van het tijdstip van de dag is het object door de lichtinval anders van sfeer. Glas leeft. Liefhebbers snappen wat ik bedoel.
Lees verder
Huis leegruimen ontruimen woning wat is waarde
In deze blog beschrijf ik wat wij als Antiek galerie Het Noorden en de kringloop verdienen aan het leeghalen van een huis. Uiteraard is ons werk niet alleen liefdadigheid. Alhoewel we het graag en met zorg en liefde doen, er moet natuurlijk ook iets verdiend worden.
Lees verder
Chinees Japans antiek porselein herkennen verschillen
In deze blog leg ik de verschillen uit tussen Japans en Chinees porselein. Ik begin dit stuk met wat geschiedenis en daarna bespreek ik het Chinees antiek porselein en vervolgens het Japans antiek porselein. De verschillen bespreek ik daarna.
Lees verder
zilveren object verkopen
Deze blog gaat over zilver. Hierin beschrijf ik de zilvergehaltes, hoe zilver te herkennen is, de zilvermerken, verzilverde objecten en zilver testen. Daarnaast een aantal voorbeelden en tips waar op te letten bij de verkoop van zilveren objecten.
Lees verder
waarde antieke kast bepalen
Zoals al vaker gememoreerd staat de antiekmarkt erg onder druk. Klassiek antiek zoals meubels, tin, koper, geslepen kristal etc. komen in grote hoeveelheden op de markt en er is niet veel vraag. Deze blog is geschreven in 2023en gaat over de waarde van antieke kasten.
Lees verder
Taxateur antiek bekijkt object
U bent in  het bezit van speciale objecten en wil graag weten wat de waarde hiervan is. In deze blog behandel ik verschillende motieven om een taxateur van antiek te willen benaderen (en de noodzaak daartoe) en geef ik advies over hoe het beste te handelen. Want waarom een objecten laten taxeren?
Lees verder
merktekens porseleinen beeldjes NAO Lladro
Regelmatig krijg ik vragen over de merktekens op porseleinen beeldjes. Men is benieuwd waar de beeldjes zijn gemaakt, hoe oud ze zijn, maar natuurlijk ook wat de marktwaarde is. Merktekens zijn in veel gevallen wel te vinden op het internet, maar of uw beeldje recent gemaakt is of juist oud, is mede bepalend voor de prijs.
Lees verder
Antieke kandelaar herkennen
Rond de donkere dagen wordt mij steeds vaker gevraagd om een kandelaar of kandelaren te dateren. Dit doe ik bij enkele stuks altijd kosteloos. Wilt u zelf graag een antieke kandelaar herkennen, dan is deze blog zeker raadzaam om te lezen. Let wel, de kenmerken die ik noem zijn een goed begin van het oplossen van de 'puzzel'.
Lees verder
kunsthandelaar worden
Willeke en ik hadden al een tijdje lopen piekeren over een leuke naam voor op de gevel van ons pand. Het werd, geheel tegen mijn principes in, een redelijk saaie naam; Antiek galerie Het Noorden. We wilden een antiekwinkel worden die bekend kwam te staan in Noord-Nederland.
Lees verder
kunsthandelaar worden
Wij werden eigenaar van ons huidige pand en hadden ineens een zee van ruimte en wat mij opviel was de stilte 's nachts. Gaandeweg keerde de rust terug in ons leven en begonnen we aan de volgende stap te denken: het openen van een antiek- en curiosawinkel.
Lees verder
kunsthandelaar worden
In 2004 werd Rien geboren. Een jongen! Voordat het zover was moest onze enige echte tweede slaapkamer leeg. Daar stonden zestig bananendozen en een heleboel andere losse spullen. Wij moesten op zoek naar meer ruimte voor ons gezin en onze droom.
Lees verder
kunsthandelaar worden
In 1991 ontmoette ik Willeke Tebbens, mijn levenspartner en moeder van onze kinderen. Dat wist ik toen nog niet natuurlijk. Zij kwam in het studentenhuis aan de van Julsinghstraat in Groningen wonen waar ik ook woonde en na wat snuffelstages werden we onafscheidelijk.
Lees verder
kunsthandelaar worden
In die tijd wist ik nog niet veel. Ik speurde naar spullen en informatie en liep veel kilometers op Eelde en andere rommelmarkten. Die in Eelde, de bloemenveilinghallen, verdient een aparte vermelding. Van heinde en ver trokken mensen hier naartoe om te verkopen en te kopen.
Lees verder
kunsthandelaar worden
Eigenlijk is mijn belangstelling voor oude dingen er altijd al wel geweest. Ik ging altijd graag naar een museum om te kijken naar kunst en dingen uit het verleden. Ik kreeg ontzag voor een ding van grote ouderdom. Eigenlijk hebben alle ‘dingen’ een verhaal. Je moet ze alleen zien.
Lees verder
huis laten ontruimen overledene
Een huisontruiming is vaak meer dan alleen afspraken maken en spullen ophalen. Mensen bevinden zich dan regelmatig in een kwetsbare situatie. Met name als er iemand overleden is. Men voelt zich soms schuldig dat veel spullen ‘zomaar’ weggaan.
Lees verder
Hoe kan je zien of iets antiek is
Ik krijg regelmatig de vraag "Hoe kan je zien of iets antiek of oud is?", als ik in een inboedel een object aanwijs welke antiek is. Altijd leuk om deze vraag te krijgen. Ik wil in deze blog wat onderwerpen behandelen die te maken hebben met ouderdom van een object.
Lees verder
Hoe wordt de prijs van antiek bepaald
Mensen vragen ons wel eens hoe het kan dat bepaalde antieke objecten ineens een heel ander prijskaartje hebben als in voorgaande jaren. Kortom, hoe wordt de prijs van antiek eigenlijk bepaald? Het korte antwoord is: vraag en aanbod. Klassiek liberale prijsstelling.
Lees verder
woning ontruiming inboedel opkopen
We krijgen regelmatig de vraag hoe een woning ontruiming verloopt. Soms uit nieuwsgierigheid maar vaak ook omdat mensen willen weten of het respectvol verloopt. De spullen van een familielid zijn vaak heel bekend en het is geen prettig idee als daar op een onpersoonlijke manier mee wordt omgegaan.
Lees verder
antiek kopen particulier kunsthandel Groningen
Zoals we al schreven in een eerdere blog is de antiekmarkt sterk in beweging. De laatste jaren heeft het klassiek antiek veel in belangstelling ingeboet. Maar wat zijn spullen die onze klanten wel kopen en wie zijn dat? Van de Aziatische markt tot de klassieke verzamelaar.
Lees verder
Er zijn weer fysieke veilingen. Een deel van onze inbreng wordt daar geveild. In sommige gevallen ondersteunen we de veilingeigenaar met specifieke kennis over het object. Dit wordt vaak dankbaar aanvaart omdat de juiste beschrijving met de juiste steekwoorden bijdragen aan een betere opbrengst.
Lees verder
antiek inkopen en verkopen
Sinds 2020 hebben wij een nieuwe formule ontwikkeld binnen de antiek branche. Het was bijzonder om te zien dat iets dergelijks er nog niet was. De formule is niet heel revolutionair, maar de combinatie van het opkopen van antiek en het ontruimen van een huis ben ik nog nergens anders tegengekomen.
Lees verder
Wat veel mensen in de jaren '70 en '80 voor veel geld gekocht hebben, heeft nu helaas een heel andere waarde. Dat geldt voor veel dingen, maar gelukkig niet voor alle stukken die u destijds gekocht heeft. Wij komen dan ook veel mensen tegen die menen dat de antieke inboedel veel geld gaat opbrengen. Maar wat levert nou nog echt geld op?
Lees verder

Aardewerk deel 2

Dit stuk behandeld het aardewerk uit de jaren 1890 t/m 1940. In deze periode komt  ‘De nieuwe kunst’ op. Het is lastig om vast te stellen hoe een brede kunststroming ontstaat. Wat je wel kan zeggen is dat de industrialisatie vorderde, er kwamen fabrieken en arbeid veranderde, massa productie ontstond. Daarnaast waren de grote kunstenaars uit  de tijd daarvoor al bezig met het impressionistisch uitbeelden van de werkelijkheid ( bv. Vincent van Gogh en Claude Monet ) Het exact nabootsen van de werkelijkheid was minder belangrijk. Invloeden uit de Japanse kunst maar ook uit China en andere delen van de wereld die meer zichtbaar werden in musea werkten o.a. als inspiratiebron om de werkelijkheid losser of abstracter weer te geven. Er was kennelijk meer erkenning voor de subjectiviteit van de kijker. Zijn beleving en interpretatie van een werk werd belangrijker als het ‘dwingend’ laten zien wat iets voorstelde. Op wereldtentoonstelling van 1889  in Parijs ( opening Eiffeltoren ) werden kunstwerken getoond die de veranderende tijd lieten zien. Deze wereldtentoonstelling wordt wel gezien als het startschot van de nieuwe kunst. Jugendstil,  Art-deco of algemeen de Art Nouveau nam zijn intrede in het leven van eerst de rijken maar later ook de gewone burgers.

De Nieuwe kunst was een wereldwijde stroming. Mede door toedoen van verbeterde reismogelijkheden ( treinen, stoomboten en later vliegtuigen )  en communicatie ( telegraaf en de telefoon  )  werden andere landen en culturen sneller bereikt en trad sneller beinvloeding op. Er ontstond voor het eerst een soort consensus en kopieer gedrag waardoor de nieuwe kunst herkenbaar is over de hele wereld.

Deze blog gaat over aardewerk uit deze tijd. Hoe herken je aardewerk uit deze tijd en hoe indentificeer je wie de maker is. Ook sta ik even stil bij latere navolgingen die vanwege stijgende prijzen ook het karakter kunnen krijgen van poging tot oplichting of zo nauwkeurig nabootsen dat de koper veel geld betaald voor een latere kopie.

Er zijn grofweg twee stromingen in het aardewerk waar te nemen de zwierige slaolie stijl  van de beroemde Tjecho-slowaakse kunstenaar Alfons Mucha. De andere stroming is de abstracte stijl van bijvoorbeeld Bauhaus in Duitsland.
Ik noem dit omdat veel aardewerk uit deze tijd ( en ook glas trouwens ) te herkennen is aan de hand van deze twee stijlen.

 

Abstracte stijl, W.C. Brouwer aardewerk Leiderdorp 1907

 

Hiernaast; Alfons Mucha stijl, Rozenburg Den Haag, 1902

 

 

 

Veel aardewerk uit de periode heeft een basis in een van deze stijlen, ze komen ook gemengd voor maar dan nog steeds herkenbaar uit de vroege jaren ‘20. De abstracte stroming werd verder geperfectioneerd in Nederland in ‘De Stijl’ ( Piet Mondriaan, Bart van der Leck ). Ook in andere delen van de wereld ontwikkelden beide stromingen zich n brachten bekende kunstenaars voort.

We dalen even af uit de grote kunsten en komen bij de vraag die ik altijd stel in deze blogs, wat kom je tegen in de huizen van mensen in Nederland.

Hoe herken je aardewerk welke uit grootmoeders tijd komt en wat is eventueel kostbaar of juist niet.  Ik laat aan de hand van onderzijde’s en decoraties verschillende objecten zien die uit de genoemde periode komen en daarvan stijlkenmerken hebben.
De objecten met duidelijke stempels en merktekens laat ik meer links liggen. Ik ga ervan uit dat u als u het duidelijk kan lezen al snel voorbeelden kan vinden via de zoekmachines zoals Google.

Met dank aan het fantastische archief van www.Botterweg.com
De beste Nederlandse veiling voor toegepaste kunst.

 

Mocht u nog vragen hebben of er niet helemaal uitkomen dan kunt u natuurlijk altijd een vraag stellen. U krijgt altijd antwoord. Ook voor taxatie van enkele stuks ( 2 / 3 ) kunt u simpelweg foto’s sturen via Whats-app of e-mail. Dank voor uw aandacht en ik hoop dat u wat wijzer bent geworden.

 

Deze blog gaat over aardewerk. Het is een groot onderwerp en vandaar dat deze in drie delen op de website verschijnt. Ik behandel aardewerk welke regelmatig te vinden is in huizen in Nederland. Hele zeldzame spullen zal ik niet behandelen. De drie delen bestrijken de periode 17e eeuw tot de 21e eeuw.

De volgende onderwerpen komen aan bod:

  • In deel 1 komt antiek aardewerk aan bod, Delfts aardewerk waaronder tegels, transfer-prints zoals Maastricht aardewerk, Keuls aardewerk en volksaardewerk.
  • In deel 2 komt het art nouveau en art deco aardewerk (1890/1940) aan bod. Veel uitingen van ‘de nieuwe kunst’ zijn gedaan in aardewerk zowel gegoten als handgedraaid.
  • In deel 3 komt keramiek uit de jaren 50/70 en modern keramiek vanaf 1980. Voor het moderne keramiek is 1980 als peildatum vrij willekeurig gekozen. Ik behandel dus niet alleen antiek aardewerk maar ook werk van bekende kunstenaars / pottenbakkers die gewaardeerd worden voor hun creativiteit en vakmanschap.

In het derde en dus laatste deel zal ik nog wat extra afbeeldingen plaatsen van merken die niet meteen onder een van deze rubrieken vallen maar wel regelmatig voorkomen in Nederland.

Zoals u wellicht van mij gewend bent laat ik afbeeldingen zien van objecten en onderkanten van objecten met een korte beschrijving. Op basis van de steekwoorden in de beschrijving kunt u verder zoeken naar het object waar u informatie over zoekt. Ook hier geldt weer; kunt u het object niet determineren dan kunt u contact met mij opnemen via de website. Ik zal u dan mijn mening geven.
Ik besef dat het zoeken een speld in een hooiberg kan zijn, er is natuurlijk onnoemelijk veel aardewerk gemaakt. Een aantal elementen kunt u zelf bepalen; is het aardewerk gegoten of met de hand gedraaid. Ziet u draairingen, vaak zichtbaar aan de binnenkant dan is het waarschijnlijk hand gedraaid aardewerk. Wat is de kleur van de klei ? Witte klei wordt veel gebruikt om in mallen te gieten en donkere kleuren klei worden vaak gebruikt om te draaien op een pottenbakkers draaischijf. Een gegoten object is natuurlijk heel strak en ook de standring waarop de pot staat is overal exact even dik. Hand gedraaide objecten hebben vaak een ingekrast of ingedrukt merk. Soms met een sjabloon en soms met de hand gedaan. Een gegoten object heeft vaak een nummer mee gegoten en een fabrieksmerk. Fabrieksmerken zijn duidelijk niet met de hand gemaakt maar via een print techniek aangebracht.
Een volgende vraag; heeft een object een handgeschilderd decor of is het een plakplaatje ( transferprint ) ?
Handgeschilderde decoraties zijn vaak voelbaar met de hand / vinger.
Een geprint decor is natuurlijk ‘perfect’ , heeft soms een raster ( bestaand uit honderden kleine puntjes, net als een krantenfoto ). Later meer over deze transferprints.
Geprinte en gegoten objecten hebben in het algemeen een lagere waarde ( minder productiekosten en grotere aantallen mogelijk ) als handgeschilderd en hand gedraaide objecten.

Decoratie als kenmerk

Antieke objecten hebben vaak realistische decors of voorstellingen uit het leven. Hoe meer detail zichtbaar was des te hoger was vaak de waardering. Voor volksaardewerk geldt dit ook maar er is veel gemaakt met een eenvoudige decoratie, denk aan Keulse potten.
Vanaf 1890 waarin de Art Nouveau stijl in zwang kwam mede onder invloed van impressionistische schilders werden decors vaak abstracter, speelser en meer ‘kunstzinnig’.
Na 1945 zie je steeds meer abstractere decor’s op aardewerk verschijnen. Dit gaat door tot in de jaren 70. Na 1970 worden decor’s en uitingen in aardewerk individualistischer. Er zijn dan ook minder duidelijk stijlkenmerken aan te geven. Een pottenbakker maakte gebruiksgoed of kunstzinnige uitingen en dat geldt ook voor fabrieken. Een bekend voorbeeld is dat bij Koninklijke Tichelaar uit Makkum zowel traditioneel aardewerk gemaakt werd als ook moderne kunst (b.v. objecten van Jan van der Vaart). Ook ontstaan er vanaf de jaren 50 steeds meer bekende pottenbakkers die een zekere kunstenaarsstatus hebben en waarvan de objecten in prijs stijgen en gezocht zijn.
Als laatste opmerking; wellicht weet u zelf hoe lang het object al bestaat uit eigen herinnering. Weet u dat het een huwelijkscadeau was in de jaren 50 dan kunt u natuurlijk het eerste deel over antiek aardewerk overslaan.
Ik wens u lees en zoekplezier.

Antiek aardewerk, deel 1

Nederland heeft een grote traditie in het het Delfts aardewerk. Internationaal heeft het Delfts blauw bekendheid en ook de verzamelaars komen vanuit de hele wereld. In deze blog zal ook ander antiek aardewerk aan de orde komen welke we in huizen in Nederland aantreffen.
We beginnen met het Delfts aardewerk.

Vanaf de 17e eeuw wordt er in Nederland Delfts aardewerk gemaakt. De oorsprong van het met tin glazuur bakken van aardewerk komt uit Italië waar in de 15e eeuw het Majolica werd ontwikkeld.
Via Belgische pottenbakkers werd dit tin glazuur aardewerk geïntroduceerd in Nederland in de 16e eeuw.
Toen het eerste Chinees porselein via de VOC-schepen in Nederland aankwam leidde dat tot grote consternatie maar ook inspiratie onder de Nederlandse pottenbakkers. Onder invloed van het Chinees porselein ontstonden voorstellingen op tegels en andere voorwerpen naar Chinees voorbeeld maar ook met puur Hollandse decors. Vanaf 1800 werden de Hollandse aardewerk fabrieken weggevaagd door de veel geavanceerdere Engelse fabrieken ( waaronder transferprints ) en verdwenen de honderden Delftse fabrieken snel. Alleen de Porceleyne fles en Tichelaar in Makkum zijn vandaag de dag nog steeds actief.

Delftse Tegels

Op deze website ziet u een mooie samenvatting van de oorsprong en ontwikkeling van Delftse tegels.
Hieronder laat ik een aantal tegels zien die antiek zijn. Aan het einde van deze rubriek verteld ik iets over kenmerken en waarde.

Tegels determineren is specialistisch werk. Er zijn heel veel verschillende soorten in omloop. De maten zijn bijna altijd hetzelfde en stammen uit de begintijd; 13×13 cm. Ook de hoekornamenten en voorstellingen zijn veelal op het oog gelijk.

Om toch een idee te krijgen van ouderdom en waarde hier wat opmerkingen; Oude tegels zijn kostbaarder dan jongere tegels. Oudere tegels zijn dikker. De vroege tegels zijn meer dan een centimeter dik tot zelfs bijna twee centimeter in sommige gevallen. De hoekornamenten zijn bij 17e-eeuwse tegels in veel gevallen groot. Ook de voorstelling zelf vult vaak de gehele tegel. In de 18e eeuw worden de hoekornamenten kleiner, de tegel dunner en ook de voorstelling wordt kleiner.

18e-eeuwse tegels komen veel voor, er is veel gemaakt. Het vergt veel kennis om de bijzondere tegels met meer waarde eruit te vissen. Onderwerpen die te maken hebben met de zeevaart hebben meer waarde. De driemasters en zeemonsters (vaak 17e eeuw) worden gezocht maar ook exotische dieren zoals olifanten en giraffes. Het loont de moeite om even Delft antiek tegel en dan het onderwerp welke op uw tegel staat te googelen en dan op afbeeldingen te drukken in de zoekmachine. Vaak komt u soortgelijke tegels tegen.

Een antieke tegel heeft nooit een merkteken. Tegels met productiemerken en merktekens zijn altijd modern.

Een ander belangrijk kenmerk van antieke (17e en 18e-eeuwse) tegels is dat deze vlot geschilderd zijn. Met een paar penseelstreken werd een voorstelling neergezet. De voorstelling is meer een schets maar vaak goed gedaan en duidelijk is te zien wat het is. De productie was hoog en de schilders waren zeer vaardig.
Antieke Delftse tegels uit de 19e eeuw hebben in zeer veel gevallen weinig waarde. Een kenmerk van deze tegels en ook latere productie is dat ze nauwkeurig zijn nageschilderd, er moet veel te zien zijn. De voorstelling oogt stijf en niet speels en vlot geschilderd zoals de 17e en 18e-eeuwse exemplaren. De vaardig geschilderde bijna ‘impressionistische’ manier van tegels schilderen uit de 17e en 18e eeuw is wat de verzamelaar waardeert.

Delft blauw objecten

Naast de tegels werd er natuurlijk ook meer Delfts aardewerk geproduceerd in Nederland en komt dit nog redelijk vaak voor in de woningen. Zoals gezegd waren er heel veel aardewerk fabrieken in de 18e eeuw die Delfts blauw maakten.
Veel stukken zijn ongemerkt en in veel gevallen is niet helemaal meer na te gaan welke fabriek het stuk gemaakt heeft. Voor de waarde helpt het dat een stuk wel gemerkt is maar als het object van hoge kwaliteit is qua beschildering voorstelling en vorm dan kan een goed vroeg Delfts blauw object sowieso behoorlijk wat opleveren.
Hieronder laat ik wat foto’s zien van onderkanten van objecten met de merktekens. Ook in de 19e eeuw werd er, uiteraard Delft blauw gemaakt maar die is voor verzamelaars (nog) niet interessant. Ik probeer hier ook te laten zien wat het verschil is tussen de 18e en de 19e-eeuwse stukken.

* Met dank aan De Delftse pioen voor de foto’s.
Kijk hier voor meer voorbeelden van Delfts aardewerk. Een fraaie collectie.
De enige echte fabriek voor Delfts blauw aardewerk is de Porceleyne fles. Hierboven staat een 18e eeuws voorbeeld. Hieronder nog een aantal voorbeelden omdat dit regelmatig voorkomt in Nederlandse huizen.

* copyright De Delftse Pioen
Via deze link kunt u eenvoudig de jaartallen vinden waarop het object hierboven, maar natuurlijk ook uw eigen object, gefabriceerd is.  Het merkteken van de Porceleyne fles is een (apothekers) flesje met daaronder na 1876 JT (Joost Thooft, eigenaar vanaf die datum) het woord Delft en dan de jaarletter(s).

Overige delft merken

In navolging van succes van de Delftse fabrieken werd veel Delft blauw “nagemaakt”.Dit staat tussen aanhalingstekens omdat elk product zijn eigen kwaliteit en uitstraling heeft. Wel zijn de onderstaande merken niet erg gezocht en wordt er weinig tot geen geld voor gegeven op de antiek- en verzamelmarkt. Allemaal midden/tweede helft 20e eeuw.

Er zijn nog veel merken te vinden op Delft blauwe objecten. Dit is een selectie van merken die ik regelmatig voorbij zie komen. Voor de duidelijkheid, als u een object heeft met een van deze merken dan is wellicht de waarde op de antiek of verzamelmarkt niet hoog maar het is wel degelijk mogelijk deze te verkopen, alleen zullen de bedragen minder hoog zijn dan de stukken genoemd in het eerste deel van dit stuk over Delfts blauw.

Verschillen tussen 17e en 18e-eeuws Delft en het minder kostbare 19e-eeuwse Delfts blauw.

Zoals al gezegd hebben alleen de heel oude stukken Delfts aardewerk waarde. Uitzondering is de Porceleyne fles. Hiervoor geldt; hoe fijner de schildering hoe beter de prijs en stukken an voor 1925 zijn duurder als de stukken na dit jaartal. Een gekke uitzondering zijn de stukken gemaakt bij de experimentele afdeling. Deze zijn totaal anders als wat u verwacht maar heeft wel een Porceleyne fles merk aan de onderzijde. Wilt u hierover meer lezen dan bezoekt u dan de website van kunstconsult.

Nu de antieke stukken

Er zijn drie zaken waarop je kan letten om vast te stellen of men een 17e / 18e-eeuws Delfts object heeft of een veel minder interessant 19 eeuws stuk.

  1. Antieke Delftse stukken hebben in vel gevallen fijne rand fritting of schilfers
    Dit komt omdat de glazuur na bakken hard wordt en op de randen teveel spanning ontstaat waarna in veel gevallen dit eraf springt in de loop der jaren. In de 19e eeuw ken ik daarvan geen voorbeelden.
  2. Kwaliteit van de schildering
    Net als de tegels is het schilderwerk vaak van hogere kwaliteit en vrijer gedaan als de 19e eeuwse stukken waar men nauwkeurig probeerde te schilderen waardoor een object saaier oogt. Ik begrijp dat dit een enigszins geoefend oog nodig heeft maar als u via google wat voorbeelden bekijkt dan valt het wel op denk ik.
  3. Delftse stukken met Chinese voorstellingen zijn in alle gevallen 17e en vroeg 18e eeuws
    Dit was toen mode.

De tranferprints

Veel antiek aardewerk welke ik tegenkom in huizen zijn geprint. Ze zijn niet met de hand geschilderd maar via een stuk papier waarop een voorstelling geprint is word deze voorstelling overgezet naar het aardewerk, getransfereerd dus. Vandaar de term transferprint.

Op Delfstsaardewerk.nl vindt u een link met informatie over dit onderwerp.

Tranferprints gaan terug tot de 18e eeuw en is ontwikkeld in Engeland. Door deze techniek kon de productie van gedecoreerd aardewerk sterk worden verhoogd.
Logischerwijs daalde de prijs van deze producten ten opzichte van hand geschilderd aardewerk en werd daardoor ook vrij snel populair. De mensen die dit soort aardewerk verzamelen is tanende. Toch wil ik kort een paar voorbeelden laten zien zodat u een idee heeft wat u heeft en wat de ouderdom en eventueel de waarde is.

Er zijn nog veel meer drukdecors gemaakt en in omloop.Het voert te ver deze allemaal te laten zien. Dit zijn gangbare decors die men regelmatig aantreft in Nederlandse huizen.

Beeldmerk PR Petrus Regout Delft BlauwDateren van P. Regout objecten. Er zijn vreselijk veel merken gevoerd. De meeste zijn eenvoudig te achterhalen omdat het merk zelf vrij duidelijk is.
Tip: PR ergens in het merk is ook Petrus Regout. Dit zijn altijd merken van voor 1910.

 

Transferprints herkennen

Er zijn een paar dingen die je zelf kunt bekijken of je een print of een handgeschilderd object hebt. Allereerst zijn de prints vaak erg gedetailleerd. Ze zijn egaal van kleur en met een loep zijn er puntjes te zien een zogenaamd raster, net als krantenfoto’s. Handgeschilderd is egaal van kleur. Daarnaast kan je direct zien dat transferprints altijd precies gelijk zijn. Op bijvoorbeeld twee schoteltjes zitten alle onderdelen van het decor op exact dezelfde plaats van elkaar. Dit is bij handgeschilderd niet zo. Omdat de randen van de borden en schotels vaak apart gelegd worden zit er soms rare overlap in. Zie voorbeeld. Ook zitten er rare onderbrekingen of wegvallende delen op plekken in het merk of in het decor waar het papier minder goed heeft geplakt.

Gres / steengoed / volksaardewerk

Onder de verzamelnaam “gres” worden alle stukken aardewerk bedoeld die op hoge temperatuur gebakken worden en meestal voorzien zijn van een zoutglazuur, zodat deze waterdicht werd. Decoraties zijn vaak in blauw aangebracht. Olie en waterkruiken zijn bruin geglazuurd maar ook van hard gebakken klei. Gres is heel hard en sterk aardewerk. Het wordt vanaf de 13e eeuw gemaakt en door de eeuwen heen gebruikt als inmaakpotten voor vlees en groente, verpakkingsmateriaal en als sierobject of pronkstuk.
Eigenlijk wordt onder gres ook steengoed bedoeld. De potten en kruiken werden gemaakt in Duitsland (Siegburg, Raeren, Frechen en het Westerwald).
In het artikel op smeelevandermeulen.nl wordt veel verteld over de achtergrond van Keulse potten in Nederland. U kunt hier een Pdf downloaden met nog veel meer informatie.

Volksaardewerk is vaak van roodbakken klei en is zachter. Het is op een lagere temperatuur gebakken. Ook deze objecten hebben dezelfde gebruiksfuncties zoals hierboven bij gres omschreven.

Veel Keulse potten en kruiken hebben weinig waarde. Dat is ook wel eens anders geweest. Dateren van Keuls aardewerk is lastig. Het materiaal blijft hetzelfde alleen de vormen en decoraties zijn verschillend.
Een kenmerk welke ik geleerd heb, maar waarover ik weinig bewijs heb kunnen vinden, gaat over het al dan niet aanwezig zijn van draairingen. Ik noem het hier omdat mij gebleken is dat het aardig klopt.

Als een Keulse pot of kruik van de pottenbakkers draaischijf werd gehaald dan gebeurde dat door met een touwtje aan de onderzijde de pot los te maken met een “heen en weer beweging”. Hierdoor ontstonden aan de onderzijde ringen. Dit is tot ca. 1900 zo gedaan. Een pot met draairingen of fijnmazig lijnen aan de onderzijde is van voor 1900. Potten met een gladde onderkant zonder lijntjes zouden na het eraf halen met en touwtje nog worden gladgestreken aan de onderkant. Dit is met name bij de Duitse objecten het geval.

Het voert te ver om alle details van Keuls aardewerk te bespreken. De artikelen in de bovengenoemde PDF zijn heel duidelijk met mooie voorbeelden. Ik raad u aan dat te lezen om meer inzicht te krijgen.

Welk Keuls aardewerk heeft waarde?

Hieronder laat ik een aantal voorbeelden zien. Waarde is natuurlijk relatief maar een eenvoudige inmaakpot uit 1900 verkoopt men tussen de 10 en de 30 euro (januari 2024).
Staat er een vogelfiguur op dan is dat bedrag 30/60 euro, afhankelijk van grootte en kwaliteit van de schildering.
Baardmankruiken gaan snel in de honderden euro’s en dat geldt ook voor de 17e en 18e-eeuwse Westerwald kruiken.
Dit zijn natuurlijk zo maar wat bedragen zonder context.

De afbeeldingen van de objecten hieronder zijn in ieder geval wat meer bijzonder en geliefd bij verzamelaars.

Potten met firmanamen erop doen een paar tientjes, 17e eeuwse baardmannen 500 / 1000 euro en hoger, potten met dierfiguren erop uit de 18e en 19e eeuw leveren 50 / 200 euro op. Westerwald objecten uit de 17e eeuw leveren tussen de 500 en de 2000 euro op. Westerwald objecten uit de late 19e eeuw leveren 50 / 300 euro op. Alle prijzen zijn slechts indicatief. Er zijn echt uitzonderingen naar boven en naar onderen maar dan heeft u een denkrichting.

Volksaardewerk

Ik tref niet zo heel veel volksaardewerk aan in huizen. De waarde is beperkt tot enkele tientjes per stuk (januari 2024).
Bijzondere stukken

Deze blog gaat over mijn grote liefde in het vak, kunstglas. Glas speelt met licht en naar een goed stuk glas in je omgeving kun je vaak kijken. Afhankelijk van het tijdstip van de dag is het object door de lichtinval anders van sfeer. Glas leeft. Liefhebbers snappen wat ik bedoel.

Inhoud blog:

Een van de eerste dingen die ik kocht omdat ik het mooi vond was een vaas van Andries Copier uit Leerdam. Het was een dikwandige vaas met een champagne kleur.
De vaas heeft iets mysterieus. Hij lijkt gisteren gemaakt maar is uit 1936.

Glazen vaas Andries Copier antiek glasGlas wordt al duizenden jaren gemaakt. De eerste glasblazers ontstonden 50 voor Christus. De eerste gebruiksvoorwerpen komen vanaf die tijd in zwang. De Feniciërs ( het huidige Libanon ) waren de eersten die glas leerden bewerken en van daaruit hebben de Romeinen de verspreiding verder voor hun rekening genomen.
De Romeinen hebben tot de dag van vandaag die voorsprong behouden. Het fraaiste glas wordt nog steeds gemaakt in Italië om precies te zijn op Venetië en Murano ( eilandje voor Venetië ). Over Murano glas later meer.
Omdat er ook wat te leren moet zijn wil ik de bekendste glas ateliers en fabrieken behandelen die internationaal naam en faam hebben. Door ook de merken te behandelen hoop ik dat deze blog u informatie geeft waar u misschien naar op zoek was.
Ik zal in deze blog de bekendste glasateliers beschrijven en de meest gangbare merken laten zien. Aan het einde van dit blog zal ik nog meer foto’s plaatsen van merken die u kunt tegenkomen. Met de juiste naam kunt u dan snel verder zoeken naar meer informatie over het stuk wat u in bezit heeft.

Leerdam Glasfabriek

Waar mijn verzamelwoede mee begon waren zoals gezegd de stukken van A.D. Copier uit Leerdam.
In de late 19 eeuw werd er traditioneel gebruiksglas geproduceerd bij de glasfabriek in Leerdam. Onder invloed van de nieuwe kunst (Art Nouveau/Art Deco/ Jugendstil) kwam er een grote productie op gang waarbij het kunstenaarschap naast de schilderkunst ook in andere materialen tot uiting kwam. In 1912 werd P.M. Cochius directeur van Leerdam glasfabriek. Cochius was een kunstverzamelaar en liefhebber van de nieuwe kunst en zocht contact met kunstenaar en ontwerpers om in de glasfabriek kunstzinnige objecten te gaan maken. Hij wist een aantal grote namen te interesseren zoals Karel de Bazel, Architect Berlage en de beroemde Amerikaanse ontwerper Frank Lloyd Wright. Andries Copier was al vanaf 1914 in dienst bij de glasfabriek en kreeg in 1922 de vrije hand om te mogen ontwerpen. Copier zette met zijn grote stroom kunstzinnige glasobjecten waaronder serviezen vazen en schalen de glasfabriek meer en meer op de kaart. Vanaf 1915 werden ook de eerste stukken gemerkt.
De bekendste glasontwerpers van Leerdam zijn de genoemde namen maar ook Cornelis de Lorm, Chris Lebeau, Chris Agterberg, Chris Lanooy, Jaap Gidding, Floris Meydam, Willem Heesen, Siebren Valkema en  Siem van de Marel. Er hebben nog meer mensen gewerkt en fantastische stukken gemaakt, maar dit zijn de belangrijkste. Voordat ik een lijst met foto’s presenteer is het goed om te weten dat lang niet alle stukken gemerkt zijn welke bij Leerdam zijn vervaardigd.
Hieronder een selectie van merken van Leerdam glaskunstenaars. De foto’s met een * zijn met toestemming van Inez van Leuzen van www.botterweg.nl geplaatst. Via deze link is zeer veel te vinden van voorgaande veilingen met mooie foto’s.

Zomaar een selectie van merken die je kan tegenkomen. Ook van de andere makers zijn gemerkte stukken in omloop deze zien er bij Leerdam vaak zo uit zoals ik hierboven heb laten zien.
In willekeurige volgorde behandel ik nu een aantal grote glashuizen welke in Europa glas geproduceerd hebben of nog steeds produceren.
Uiteraard is er elders in de wereld ook glas geproduceerd maar deze stukken kom je minder snel tegen. Ik denk dat ik met de bekendste Europese ateliers en producenten redelijk compleet ben.

Kristalunie Maastricht

Er was nog een plaats in Nederland waar productie van gebruiksglas en kunstglas van de grond gekomen is.
De familie Regout bekend van het aardewerk en porselein in Nederland ( De Sfinx / Petrus Regout / Société Céramique ) produceerden ook glas. In 1925 werd besloten om productie bij elkaar te voegen vanwege slechte resultaten. Zo ontstond de Kristalunie. In navolging van wat in Leerdam gebeurde werden ook in Maastricht bekende ontwerpers en kunstenaars aangetrokken om kunstglas te ontwerpen en te produceren. De bekendste ontwerpers in Maastricht waren Jan Eisenloeffel, Piet Zwart, Willem Jacob Rozendaal en Max Verboeket.

Van hen laat ik hieronder enige merken zien welke zoals in zeer veel gevallen aan de onderzijde van een object te vinden zijn.

Willem Rozendaal heeft ook diverse ‘Unica’ gemaakt. Deze heten bij Maastricht Manuvaria en zijn vaak niet gemerkt of met het woord ‘ Maastricht’  ( zie hierboven ). Merken speelden bij Maastricht glas een minder prominente rol.

Kosta Boda

Ook in Zweden is prachtig glas gemaakt. Kosta boda claimt al 300 jaar glas te maken. Uiteraard heette de werkplaats anders in de 18e eeuw, maar in de plaats Kosta is sinds 1742 altijd glas gemaakt. De omgeving van Kosta wordt ”Kingdom of Crystal” genoemd. Bekende Kosta Boda ontwerpers zijn Vicke Lindstrand, Bertil Vallien, Göran Wärff, Erik Höglund en Kjell Engman. Ook hier hebben nog veel meer grote glasartiesten gewerkt maar deze namen kom je het meest tegen als het merken aan gaat.

De meeste stukken zijn gemerkt met een productienummer en de signatuur van de maker. Zie voorbeelden:

Orrefors

In het gelijknamige dorp Orrefors werd in 1898 een glasfabriek opgericht. Vanaf  1913 wordt er steeds meer kunstglas geproduceerd waarbij er ook naar het buitenland werd gekeken. Bekend is de Ariel techniek waarbij de decoratie in luchtbellen in het glas werd geblazen.
Bekende ontwerpers waren: Edward Hald, Edvin Öhrström, Sven Palmqvist, Nils Landberg en Ingeborg Lundin. Orrefors produceert nog steeds.

Hier een paar merken die gevoerd werden:

Holmegaard

Per Lutken, Holmegaard ca. 1955Ook in Denemarken is fraai glas geproduceerd. Van 1825 tot 1930 vooraf gebruiksglas. Dat veranderde in de jaren 30 toen Jacob Bang succesvol werd met het maken van bijzondere stukken en Holmegaard op de kaart zette. Vanaf 1942 kwam Per Lutken bij Holmegaard. Ook Michael Bang, de zoon van Jacob werd een succesvolle glasontwerper. Deze drie namen zijn de drijvende kracht gebleven tot in de jaren rond 2000.
Bekende ontwerpen werden vaak ook in latere jaren opnieuw geproduceerd.

Bohemen

Veel glas is geproduceerd in Tsjechië/Oostenrijk/Hongarije en al sinds mensenheugenis. Al vanaf het jaar 0 (Keltische periode) werd er glas gemaakt in de Bohemen. Glasproductie op grote schaal vond plaats vanaf de 12e eeuw (middeleeuwen). In de 16e eeuw overtrof de kwaliteit van het Boheemse glas zelfs dat van het Venetiaanse. Het werd wereldwijd bekend. Veel Boheems glas is niet gemerkt. Wel zijn er in de 20e eeuw veel bijzondere stukken gemaakt met ook bekende ontwerpers die er aan verbonden zijn. Vaak als ik het stuk niet meteen kan toeschrijven kom ik uit bij Boheems glas. Er is heel veel glas gemaakt in de Bohemen tot vandaag de dag.

Hieronder een aantal foto’s van kenmerkend en ook in Nederland bekend Boheems glas.

Een speciale plaats namen de fabrieken van Johann Lötz in ( Klostermühle / Rejštejn ). Deze fabrieken maakten vanaf 1850 Kunstglas in maar werden beroemd om het Art Nouveau glas vanaf 1900. Glas wordt ook wel Loetz glas genoemd. Deze stukken zijn veelal wel gesigneerd maar niet alle.

Venetië Murano

Zoals in het begin al genoemd. De mooiste stukken glas komen uit Italië en dan met name uit Venetië en het eiland Murano voor de kust van Venetië. De italianen beheersen technieken die door andere glasblazers nooit zijn ge-evenaard.

Het stapelen van vlakken, het fijn draaien van draden. Het op elkaar zetten van verschillende kleuren. Er zijn nog meer voorbeelden van gecontroleerde technieken welke collega glasblazers versteld deden staan. De technieken werden niet gedeeld en de glasblazerij was afgesloten als er bijzondere stukken gemaakt werden. Uiteindelijk zijn veel technieken wel nagemaakt en hebben ook andere glasblazers ‘Murano’ technieken kunnen uitvoeren maar lang maakten de glasblazers in Venetië unieke en zeer complexe glasobjecten.
Ik ben zelf eens op Murano geweest samen met Willeke en mocht even mee naar de afdeling duurdere stukken toen ze in de gaten kregen dat ik bovenmatig was geïnteresseerd. Toen ze in de gaten kregen dat ik geen omgerekend 5000 euro wilde geven voor een stuk glas werd ik bijna vijandig de ruimte uit gestuurd. Wat is zag in de ruimte met de duurdere stukken was onvoorstelbaar. Zeer grote stukken met de meest fantastische technieken en kleuren.

Bekende glasontwerpers in Italië waren Archimede Seguso, Paolo Venini, Fulvio Bianconi, Dino Martens, Giuseppe Barovier, Carlo Scarpa, Vittorio Zecchin, Flavio Poli en Ettore Sottsass.

Ook hier zijn nog meer namen te noemen maar dit zijn de grootste meesters die veel betekend hebben voor kunstglas in de wereld. Vandaag worden de technieken en ontwerpen van veel van deze meesters nog steeds uitgevoerd. Glaseiland Murano is heel toeristisch en commercieel ingesteld.

De bekendste merken van de originele stukken staan hieronder.
Er werd ook veel gebruik gemaakt van stikkers. Die zijn soms natuurlijk niet meer aanwezig.

Venini gemerkt betekend niet dat het altijd een product van Paolo Venini zelf is. Hij was naast ontwerper ook de eigenaar van het atelier en veel andere stukken van bv. Fulvio Bianconi, Carlo Scarpa en Tapio Wirkkala zijn gemerkt Venini.

Er is nog veel meer te vertellen over Murano glas maar, dat voert te ver in het kader van dit blog.
Wilt u een goede website over Murano glas zien dan raad ik u deze aan; www.muranoglas.nl

Frans glas

Het Franse glas is wereldberoemd. Met name glas welke geproduceerd is tussen 1890 en 1940 (Art nouveau periode) is zeer gewild en bekend. De bekendste namen zijn Jean Daum, Rene Lalique, Émile Gallé, Charles and Ernest Schneider (ook ‘le verre Francais’), André Delatte en Muller Freres. De Franse glaskunstenaars specialiseerden zich in etstechnieken. Er werden meerdere lagen glas over elkaar aangebracht en met waterstoffluoride (zeer sterk zuur) een laag weg geëtst totdat de kleur eronder zichtbaar werd. Er werden sjablonen gebruikt met voorstellingen erin van teer. Waar het teer zat kon de etsvloeistof niet komen. Het werk was zeer ongezond en vele arbeiders stierven voortijdig in dit productieproces. In Frankrijk werden de merken aan de zijkant mee geëtst. Glasmerken tref je in Frankrijk bijna nooit aan de onderzijde.

Émile Gallé

Originele stukken van Gallé hebben mee geëtste merken. Let op: soms zijn het wel Roemeense producten maar dan is het woord Tip weggelaten vaak uit een niet al te goede reden.

Daum

In Nancy werd op dezelfde wijze als bij Gallé kunstglas geproduceerd. Daum nam na de dood van Emile Gallé (1904) de leiding in de markt over.

Rene Lalique

Rene Lalique heeft fantastisch juwelen gemaakt in de Art nouveau periode en werd toen al geroemd om zijn ontwerpen. In 1896 opende hij zijn eigen bedrijf. Vernieuwend waren zijn ideeën over ontwerp boven kostbaarheid. Traditionele sieraden moesten in die tijd goud en kostbare edelstenen bevatten maar Lalique koos ook voor minder kostbare materialen omdat dat het ontwerp ten goede kwam. In 1906 ontwierp hij voor François Coty, die een bekende apotheker was in Parijs een parfumfles in glas. Deze waren zeer succesvol. In 1922 begon hij zijn eigen glasfabriek. Zijn specialisatie was persglas. Dit kon op grote schaal worden geproduceerd en was toch van grote schoonheid.
Er worden tot de dag van vandaag objecten gemaakt van het merk Lalique.

Schneider, Andre Delatte en Muller Freres

In navolging van de hiervoor genoemde kunstenaars deden de gebroeders Schneider, welke bij Daum gewerkt hadden een duit in het zakje. Vanaf 1913 in de buurt van Parijs openden zij een fabriek in de traditie van Daum. Ook Le Verre Francais komt van de hand van de gebroeders Schneider.
Weer later openden de gebroeders Muller (ca. 1910) en Andre Delatte (1921) glasfabrieken in de traditie van Daum/Gallé. Ook deze fabrieken produceerde Art Nouveau glas van goede kwaliteit.

Overige merktekens antiek glas

Natuurlijk is er nog veel meer glas gemaakt zoals in Finland, Duitsland, België, Engeland. Omdat ik mijzelf wil beperken tot de, in mijn smaak belangrijkste glasblazers, ontwerpers en fabrieken noem ik van de volgende producenten alleen de naam en laat ik een foto van het merkteken zien. Zo kunt u toch wellicht het merk aantreffen welke u heeft gevonden op uw glas object.
Zoals gewoonlijk, vraag gerust via mail of Whats app. De contactgegevens staan op de voorpagina van deze website.

Dank aan Saskia Meershoek van www.artentique.com voor hulp bij research en aanleveren foto’s.

Zoals gezegd. Dit is slechts een vogelvlucht door de wereld van kunstglas. Mailt u gerust een foto als u graag iets wil weten van een stuk glas in uw bezit. Ook als het niet gemerkt is maar u wil toch wat meer weten; u krijgt altijd antwoord.

Simon Breider

Contact opnemen

Ik heb al eens een blog geschreven over het sociale aspect van huisontruiming, maar kom ook mensen tegen die het verdienmodel proberen te begrijpen. In deze blog beschrijf ik wat wij als Antiek galerie Het Noorden en de kringloop verdienen aan het leeghalen van een huis. Uiteraard is ons werk niet alleen liefdadigheid. Alhoewel we het graag en met zorg en liefde doen, er moet natuurlijk ook iets verdiend worden.

Inhoud blog:

Inboedels bekijken

Ik rijd wel eens naar een inboedel waar bijna geen antiek te vinden is. Of er is wel antiek, maar er zijn geen interessante spullen om te verkopen. U begrijpt inmiddels wel, mocht u hier vaker komen, dat niet alle antieke objecten goed te verkopen zijn.
Soms krijg ik een waarschuwing vooraf: “Ik weet niet of er iets voor uw bedrijf bij is hoor, maar we moeten het huis wel leeg gemaakt hebben”.
Het is zo dat ik in sommige gevallen wegrijd van een huis en dat er geen spullen voor onze winkel in de woning staan. Dat betekent niet dat het huis niet ontruimt gaat worden. In alle gevallen krijgt u een voorstel. Elk huis wordt geaccepteerd om de ontruiming te organiseren.

Als we tot een deal komen om het huis te ontruimen dan zijn er een aantal scenario’s.

  1. Het eerste scenario is dat er een bedrag gevraagd wordt voor het ontruimen van het huis. Dit geld gaat naar de kringloop. Er staan dan voor de kringloop wel spullen in die zij kunnen verkopen, maar die verwachte opbrengsten wegen niet op tegen het werk en de kosten die gemaakt moeten worden. In zo’n geval krijgt u als huisbezitter of executeur testamentair een voorstel tot betaling van een bepaald bedrag. De factuur krijgt u van ons (antiek galerie Het Noorden) omdat wij het contract met u afsluiten.
  2. In een aantal gevallen komt het voor dat er genoeg interessante spullen in het huis staan om het huis met gesloten beurs te ontruimen. Er komt dan dus geen rekening. Wel spreek ik in dit soort gevallen af dat er tipgeld komt voor ons bedrijf. Dit is een bedrag dat de onkosten vergoed die ik heb gemaakt (tijd en brandstof). De kringloop betaald ons dit tipgeld. Dit zijn de uitzonderingen. In de meeste gevallen kunnen wij, van Antiek galerie Het Noorden, antiek opkopen en kunnen we aan de (latere) verkoop hiervan verdienen.

Kostenindicatie

Omdat er altijd wel bruikbare spullen in een huis aanwezig zijn is onze rekening voor een huisontruiming vaak niet heel hoog, in verhouding tot andere huisontruimingsbedrijven.

Het kan in sommige gevallen wel wat hoger uitpakken als er bijvoorbeeld een container besteld moet worden om afval af te voeren, of als er vastgelijmd tapijt en/of vloeren moet worden verwijderd. We zitten in zulke gevallen al snel tussen de 1000,- en 1500,- euro. Dit kan verder oplopen als er meerdere containers besteld moeten worden, het huis heel groot is of er meerdere dagen werk nodig is.

Een huis waar wel wat stortkosten zijn en waar meerwerk is, maar ook bruikbare spullen heeft, schommelt meestal tussen de 300,- en 800,- euro exclusief btw aan kosten.

U begrijpt dat het per geval verschilt. Onze ervaring is dat in ca. 60% van de gevallen de ontruiming met gesloten beurs gedaan kan worden.

Welke spullen leveren geld op

Hieronder beschrijf ik wat ons bedrijf inkoopt om later te verkopen. Daarna een opsomming van de spullen die de kringloop aantreft en die te verkopen zijn. Het is lang niet alleen antiek wat wij meenemen voor de verkoop.

De volgende spullen nemen wij graag mee

Kleine meubelen

U moet denken aan een plantentafel, bijzettafel, bridgetafeltje of kleine kast. Het moeten wel meubelen zijn die iets extra’s te bieden hebben; fijn snijwerk, bijzondere houtsoorten of aantrekkelijke decoratie. Meer informatie over de waarde antieke kasten

Vintage/design objecten

Dit zijn objecten die sterk herkenbaar uit een bepaalde periode zijn na 1950. Fifties, Sixties en Seventies kopen jonge mensen wel, in tegenstelling tot traditioneel antiek.
Ook hier komen wij meubelen tegen zoals een bureautje, eetkamersets, kasten, stoelen en ook banken. Daarnaast zijn lampen uit deze jaren, mits ze stijl-consequent zijn, goed te verkopen. In de jaren zestig en zeventig zijn dit zelfs plastic lampen of soms andere objecten van plastic.

Disclaimer: veel spullen uit de jaren 70 kunnen we juist niet gebruiken. Dit zijn de spullen die in die tijd een klassieke uitstraling hadden, teruggrijpend naar antieke voorbeelden. Veel buffetkasten met donker eiken voorfronten, zijn daar een voorbeeld van. Wat in de jaren na de oorlog modern was en gekocht, heeft nu vaak nog steeds aantrekkingskracht en valt nu onder de noemer vintage.

Glas en keramiek

Alhoewel de markt voor glazen en keramische objecten wat bekoeld is, zijn er toch voldoende stukken die we wel inkopen.

  • Aziatisch keramiek is het belangrijkste. Met name Chinees porselein levert geld op.
  • Handgemaakt keramiek; De volgende pottenbakkers worden in meer of mindere mate verzameld; Mobach, Ravelli, Westraven, Pieter Groeneveldt, Hannie Mein, Jan van Stolk, Etty van Rees, Gert de Rijk, Johan Broekema, Zaalberg, Ru de Boer, Ger de Rijk, Johnny Rolf, Johan van Loon, Henny Radijs en dan vergeet ik er nog een paar.
  • Buitenlands keramiek; met name Scandinavië, Frankrijk en Italië.
  • Gegoten keramiek; De volgende firma’s zijn in trek bij verzamelaars:
    Jan van de Vaart (ook handgemaakte stukken), plateelbakkerijen zoals Zuid-Holland, Rozenburg, De Distel, Arnhem, Haga, Goedewaagen, Weduwe Brantjes, Delft, Amstelhoek, Holland Utrecht en de Porceleyne fles. Ook hier ben ik niet uitputtend, maar heb ik waarschijnlijk wel de belangrijkste genoemd. De Delftse tegels vormen een apart hoofdstuk en zijn in sommige gevallen ook interessant.
Porselein

Heel veel porselein neem ik niet mee. Het hangt eigenlijk af van het object zelf en minder van het merk. Soms heeft een bekende ontwerper iets uitgevoerd bij een bepaalde fabriek en is dat stuk juist interessant.
In het algemeen zijn stukken van de Duitse fabrieken Rosenthal, Fraureuth, Meissen en KPM wat meer gewild.
Internationaal springen Royal Kopenhagen, Rorstrand, Saxbo, Bing & Grondahl in het oog.

Glas

Antiek glas, grofweg glas voor 1800, dus uit de 16e, 17e en 18e eeuw zijn in veel gevallen interessant. 19e eeuws glas is in 90% van de gevallen niet heel erg in trek op dit moment.

Artistiek glas

Met name als de nieuwe kunst (art -deco , Jugendstil) zijn intrede doet, vanaf pakweg 1890.
Kunstenaars beginnen zich vanaf die tijd te profileren en signeren het glas om het kunstenaarschap te onderstrepen.

Leerdam glas

In Leerdam is vanaf 1900 hoogwaardig glas geproduceerd en veel van deze stukken zijn goed te verkopen. De volgende kunstenaars uit Leerdam worden (in afnemende mate) verzameld: De Bazel, De Lorm, Lanooy, Berlage, Lebeau, Copier, Meydam, de Marel, Heesen, Valkema en van Loopik.

Internationaal: Frans en Italiaans glas, maar ook glas uit Scandinavië en Bohemen zijn verzamel waardig. Met name glas gemaakt tussen 1900 en 1940 (Jugendstil, Art deco periode) zijn nog steeds erg in trek bij verzamelaars.

Eigenlijk zijn alle vrij geblazen stukken, welke gesigneerd zijn, verkoopbaar omdat er altijd wel een groep verzamelaars voor is.

Uiteraard is de lijst van keramisten en glaskunstenaars niet uitputtend. Bovengenoemde stukken kom ik in meer of mindere mate wel eens tegen in Nederlandse huizen.

Zilver

Zilveren objecten neem ik altijd mee. Zilver wordt in veel gevallen verzameld en heeft daarnaast natuurlijk een intrinsieke waarde. Veel theelepeltjes maken een kilo en men kan zilver altijd inleveren bij een metaal opkoper. Het meeste zilver verkopen we aan klanten en wordt niet aangeboden bij een metaal opkoper.

Overige objecten

Oude briefkaarten, oude foto’s en fotoboeken, elpees (jazz, blues, popmuziek en vroege uitgaves van artiesten), reclamemateriaal van voor 1960, keukenemaille, klokken (staande, geen hangende klokken in veel gevallen ), vintage geluidsapparatuur van bekende merken, tapijten, kunst (geen prints vaak), blikken kinderspeelgoed, beelden, objecten van brons, oude boeken en “gekke dingen”.

Gekke dingen zijn objecten die ik voor het eerst zie en die goed gemaakt zijn of een verhaal vertellen. Vaak is dit niet eens commerciële belangstelling, maar meer persoonlijke interesse en nieuwsgierigheid. Ook hier kan ik natuurlijk niet uitputtend zijn. In een van de laatste inboedels, terwijl ik deze blog schrijf, heb ik een bestekset in kist meegenomen en twee antieke hoeden in doos.

Winstmarges

De winstmarges op producten verschillen sterk. Zaken die courant zijn kopen we soms in op ca. 70% van de marktwaarde. Spullen die wij niet snel denken te kunnen verkopen kopen we in tussen de 20% en 40% van de marktwaarde.

Welke spullen leveren geld op voor de kringloopwinkel

Antieke meubelen

De kringloop krijgt niet veel geld voor antieke meubelen, maar ik schrijf deze als eerste op omdat ik vaak merk dat mensen verbaast zijn dat ik het niet inkoop voor de antiekwinkel. Antieke meubelen zijn moeilijk te verkopen, maar het kan wel als de prijs heel laag is. Voor de kringloopwinkel, die toch met de ontruiming bezig is, is 50,- of 100,- euro voor een antieke kast snel verdiend.

Witgoed

Een verzamelnaam voor alle apparaten die ons leven gemakkelijker maken zoals de wasmachine, droger, koelkast, vriezer maar ook een koffiezetapparaat, magnetron etc. vallen onder witgoed. Iedereen heeft dit nodig en ze gaan af en toe kapot. Voor mensen met een smalle beurs is een tweedehands apparaat vaak een uitkomst. Vaak wordt er tussen de 10,- (koffiezetapparaat) en 250,- euro (bijna nieuwe wasmachine) gevraagd.

Meubels

Dit is een lastig onderwerp. Veel meubels uit huizen zijn gedateerd en moeilijk te verkopen. Moderne inrichting gaat wel gemakkelijk. Klassiek veel moeilijker. De kasten met eiken voorfronten uit de jaren 70 gaan op dit moment niet meer de winkel in, maar verdwijnen naar de stort.

Kleingoed

Iedereen heeft bestek, glazen, pannen, een vaas, borden, een schaar of een blikopener nodig. Dit soort spullen worden doorgaans verkocht tussen de 50 cent (een glas) en 10,- euro (kwaliteitspan).

Kleding

Veel mensen kopen tweedehands kleding. Dit kan zijn uit kostenoverweging, maar ook heel vaak uit ideële overweging (nieuw kopen is grondstoffen gebruiken) of omdat men een heel eigen smaak ontwikkeld heeft en daar past gangbare confectie niet (meer) bij.
Kleding wordt verkocht tussen de 50 cent (t-shirt) en 20,- euro (leren jas van bekend merk).

Gereedschap

Hamers, beitels, boormachines, schroevendraaiers etc. In veel huizen ligt natuurlijk ook gereedschap. Bij de bouwmarkt betaal je veel geld voor nieuwe spullen. Zelfs een doosje schroeven is te koop in de kringloop en kost 1,- euro in plaats van 6,- euro.

Fietsen

Fietsen worden weer opgeknapt en geschikt gemaakt voor een nieuwe gebruiker. Vaak worden ze verkocht tussen de 25,- en 200,- euro (elektrische fiets of bijna nieuwe mountainbike).

Geluid en beelddragers

CD’s, Elpees en singels, DVD’s en videobanden. Deze worden over het algemeen verkocht voor een of twee euro per stuk.

Diversen

Uiteraard komen bij de kringloop ook allerlei snuisterijen binnen. Denk hierbij aan kunstwerkjes, kandelaars, brillen, lampen, breiwerkjes, bidons, fitnessapparaten, krantenbakken, paraplu’s etc.

Alles wat in goede conditie is en werkt kan weer worden verkocht. Prijzen variëren natuurlijk.

Samenvattend

In een huis zit altijd waarde. Er zitten ook altijd kosten aan het ontruimen. Als ik uw huis kom beoordelen doe ik dat niet alleen. De foto’s die ik met uw toestemming maak, gaan naar een kringloopwinkel (wij werken met meerdere partijen).
Deze beoordeelt de hele inboedel en weet ongeveer de omloopsnelheid van spullen en dus wanneer er opbrengst verwacht mag worden. Dat speelt mee in de overwegingen van kosten en baten. Een AEG wasmachine van 2018 verkoop je snel, het breiwerkje van oma misschien wel nooit.

De kringloopwinkel maakt het huis helemaal leeg en haalt, indien afgesproken, tapijt, gordijnen, rails weg en vult de gaatjes in de muren.
Een dag werken kost tussen 500,- en de 1000,- euro, afhankelijk van hoeveelheden mensen, stortkosten en type werk. Niet iedereen kan en wil (vastgelijmd) tapijt verwijderen en deze klussen worden wat hoger ingeschaald.
Een verwachte opbrengst moet in verhouding zijn en er moet ook winst gemaakt worden natuurlijk.

Onze opbrengsten zitten in de verkoop van spullen maar soms vragen we tipgeld als er veel goede spullen zijn voor de kringloopwinkel en geen inkoop voor ons.

Contact opnemen

In deze blog leg ik de verschillen uit tussen Japans en Chinees porselein. Ik begin dit stuk met wat geschiedenis en daarna bespreek ik het Chinees antiek porselein en vervolgens het Japans antiek porselein. De verschillen bespreek ik in het daarop volgende stuk. Ik zal daar ook foto’s gebruiken om een en ander te verduidelijken. Wilt u snel stukken vergelijken aan de hand van afbeeldingen dan kunt u ook meteen naar beneden scrollen in deze blog.

Inhoud blog:

Geschiedenis Aziatisch porselein

In de antiekhandel neemt het aziatisch porselein een aparte plek in. Een goede antiekwinkel heeft altijd een selectie van stukken op voorraad. Aziatisch porselein kan zich verheugen op internationale belangstelling.

In Nederland is veel Aziatisch porselein te koop. De VOC ( De vereenigde Oost-Indische Compagnie ) heeft honderden jaren al vanaf de 17e eeuw Chinees maar ook Japans porselein meegenomen uit ‘de oost’. De stukken werden vaak tussen de losse blaadjes thee verpakt zodat ze beschermt werden tijdens de bootreis. Tot begin 20e eeuw werd er porselein ge-exporteerd uit China en ook Japan. Het is altijd erg populair geweest onder de burgers maar ook bij verzamelaars.

Toen het Chinees porselein, als eerste, in Nederland aankwam schrokken de plateelbakkerijen welke Delfts aardewerk fabriceerden zich een hoedje. Dit was hard en sterk en mooi wit en scherp gedecoreerd. Dit nieuwe materiaal was in alle opzichten beter dan de  geglazuurde gebakken kleiprodukten welke in Nederland in gebruik waren. Mede door het Chinees porselein maar ook door concurentie van Engels Creamware verdwenen veel Delftse firma’s in de 18e n 18eeeuw. Ze waren niet opgewassen tegen de concurentie.

Chinees porselein was geliefd en sommige leden van de gegoede burgerij lieten  porselein in opdracht maken in China in de vormen en decoraties die in gebruik waren in Europa. Het zogenaamde ‘ Chine de commande’’ dus chinees porselein op bestelling wordt vandaag de dag vooral in Europa verzameld. Geliefd zijn de stukken met de familiewapens van oude adelijke families maar ook fijn geschilderde oa. bijbelse voorstellingen op Chinese borden zijn erg in trek.

Ook in Japan werd in de 18e en 19e eeuw porselein op bestelling vervaardigd voor de Hollanders maar ook voor burgers uit andere landen.  Zo zijn er dus soepterrines, pispotten, kop en schotels met een oortje etc etc gemaakt voor de Europese markt.

Chinees antiek porselein herkennen

Ik bespreek hier eerst een aantal eigenschappen en laat aan de hand van foto’s zien wat ik bedoel.

De meeste Chinese stukken uit de 17e, 18e en 19e eeuw zijn niet echt wit. De Kaolien aarde die gebruikt werd voor de produktie werd in veel gevallen niet gezuiverd van licht vervuilende deeltjes. Chinees porselein heeft dan ook en grijzige kleur en bevat zwarte puntjes welke ontstaan zijn door verbrande metaaloxides in het porselein. Zie foto 1 na dit hoofdstuk.

Antiek Chinees porselein is atijd met de hand beschilderd. Heeft u twee kopjes of vazen of anderszijds dan kunt u zien dat ze in detail allemaal verschillend zijn. Het schilderwerk werd vlot gedaan maar omdat men uit ‘de losse pols’ schilderde zijn verschillen duidelijk zichtbaar. Zie foto 2 na dit hoofdstuk.

In dat verband is het goed om te noemen dat Chinees porselein nagemaakt is in Europa. Ik bedoel daarmee niet zozeer het porselein zelf, want na 1760 ongeveer wisten de Europeanen ook hoe ze porselein moesten maken, maar de decors werden nagemaakt. Bekend voorbeeld zijn de produkten uit de MOSA fabrieken in Maastricht, die zelfs Chinese merken gebruikten om te suggereren dat het Chinees porselein betrof. Deze produkten werden niet handbeschilderd maar waren transferprints (plakplaatjes). Je kan dat vooral zien aan onderbrekingen in het decor waar het plakplaatje niet goed pakte of waar het plakplaatje niet goed aansloot, maar ook doordat de voorstellingen exact gelijk zijn. Zie foto 3 na dit hoofdstuk.

Doordat de kaolien aarde niet heel zuiver was ( behalve bij keizerlijk porselein welke wel erg wit is )  is de kans dat een Chinees porseleinen object een scheurtje bevat groot. Een korrel in de klei en door de spanningsverschillen onstonden haarlijnen. Ik schat dat zeker 20% van het Chinees porselein haarlijnen bevat. Dit zijn dus scheurtjes die de waarde van het porselein  aanzienlijk doen laten dalen. Zie foto 4 na dit hoofdstuk.

Het vergt wat kennis en ervaring om op basis van decoratie de verschillen te kunnen zien. Japan en China hebben elkaar beinvloed en kennen ook gemeenschappelijke culturele kenmerken waardoor het lastig is om op basis van het decor te zeggen of iets Japans of Chinees is. Ik zal die poging dan ook niet wagen.

Er is uiteraard nog meer te zeggen over Chinees porselein, maar om te herkennen of u een antiek Chinees stuk heeft is het lezen van bovenstaande al een goede basis.

Contact opnemen

Japans antiek porselein herkennen

Chinees porselein heeft op het moment dat deze blog geschreven wordt een hogere waarde dan het Japans porselein. Dat was in de jaren 80/90 van de vorige eeuw precies andersom. Japans porselein is van betere kwaliteit. Het is doorgaans witter en heeft minder produktiefouten en ook haarlijnen. De Kaolien aarde is beter en schoner geweest en dat kan je zien. Van Chinnes porselein is veel meer gemaakt, het was eigenlijk een vroege vorm van massaproduktie.

Er zijn een aantal kenmerken van Japans porselein die genoemd kunnen worden. De structuur van het porselein lijkt en beetje op sinaasappelhuid. Dat is een eerste kenmerk. Zie foto 5 na dit hoofdstuk.

Een ander kenmerk is dat waar het onderglazuur blauwe decor dik is aangebracht het bij het bakken bijna zwart wordt. Dit blijft bij Chinees porselein donderblauw. Zie foto 6 na dt hoofdstuk.

Japans porselein werd gebakken op proenen in de oven. Dit waren stenen punten waarop het bord rustte om te voorkomen dat het bord vastbakte op de ovenplaat. Soms is dat één proen en soms meerdere, afhandelijk van de grootte van het bord. Zie foto 7 na dit hoofdstuk.

Heel veel Japans porselein in Nederland is van het type Imari. Dit was ook een streek, maar waar het om gaat is dat er blauw, rood en in sommige gevallen goudpigment werd gebruikt.

Als laatste, de randversiering aan de achterzijde. Japans porselein heeft vaak blauw geschilderde ringen bij de standring. Soms één soms twee zoals te zien is in afbeelding 8.

Verschillen tussen Chinees en Japans porselein

Verschillen zijn natuurlijk deels duidelijk geworden in het voorgaande maar toch wil ik hier nog even een paar dingen benoemen. Met name om, mocht u nog een beetje twijfelen, wat extra informatie te geven.

  • Antiek Chinees porselein heeft in een aantal gevallen dubbele blauwe ring aan de binnenkant van de standring al dan niet met een karaktermerk of symboolmerk. Japan heeft eigenlijk vooral een ring aan de buitenzijde van de standring.
  • Antiek Japans porselein is vaak dikker dan antiek Chinees porselein. Hier zijn veel uitzonderingen op, maar met name Chinese borden en schotels zijn vaak dunner gedraaid dan de Japanse stukken.
  • Antieke Japanse borden hebben vrijwel nooit merken aan de achterzijde de latere stukken wel ( mn. 20e eeuws Japans ). Chinese stukken hebben vaker een merk maar ook ca. 70% niet.
  • Het blauw op 18e eeuwse Japanse borden is vaak donkerder van kleur dan de Chinese borden uit dezelfde periode.

Vergelijkingsvoorbeelden

Hieronder de fotobijlage. Mocht u nog steeds twijfelen of u een Japans of Chinees object bezit dan bent u uiteraard welkom een foto te appen of te mailen. U krijgt altijd antwoord, dus neem gerust contact met ons op.

Contact opnemen

Deze blog gaat over zilver. In het eerste deel beschrijf ik de zilver gehaltes, hoe zilver te herkennen, de merken, verzilverde objecten en zilver testen. In het tweede deel laat ik voorbeelden zien. Als laatste (voorbij de foto’s) geef ik wat tips waar op te letten bij de verkoop van zilveren objecten.

Nederlands zilver hanteert een scala aan zilvermerken welke ik zo dadelijk laat zien en beschrijf. Deze kom je uiteraard ook het meest tegen. Maar ook Engels, Duits en Indonesisch zilver komt regelmatig voor in Nederland.  Daarnaast zijn er natuurlijk nog veel meer landen waar zilver gemaakt en gebruikt werd met allerlei soorten merktekens. Het voert te ver om deze allemaal te bespreken. Ik beperkt mij tot de meest gangbare zilvermerken die ik aantref in Nederland.  De kans dat uw merken ertussen staan is redelijk groot. U kunt vanaf hier ook naar beneden scrollen om uw object te identificeren. Even doorlezen geeft wat meer verdieping en inzicht. Aan het eind van dit blog spreek ik over de waarde van zilver.

Inhoud blog:

Contact opnemen

Zilvergehaltes

Er zijn eigenlijk grofweg vijf gangbare gehaltes in omloop als het gaat om zilver. Puur zilver met het gehalte 999/1000. Gehalte 1000/1000 mag niet gehanteerd worden omdat er altijd andere delen materiaal aanwezig zijn. Een puurheid van 99,9 % wordt standaard gehanteerd dit is dus 999 gehalte zilver. Het volgende is 925 gehalte. Dit wordt eerste gehalte zilver genoemd. Tweede gehalte zilver is 835 en derde gehalte zilver is 800. Daarnaast kennen diverse landen nog lagere gehaltes zilver en dit wordt BWG zilver genoemd. BWG staat voor Beneden Wettelijk Gehalte. Van de Nederlandse waarborgwet mogen deze objecten geen zilvermerk hanteren. Er zijn ook andere soorten gehaltes bekend zoals 900 en 830. Het volstaat te zeggen dat alle merken die u aantreft met een getal van drie cijfers beginnend met een 8 of een 9 gemaakt is van zilver.

Puur zilver wordt eigenlijk, gangbaar, niet verwerkt tot objecten. Het is handelszilver en wordt in allerlei soorten gewichten, zilverbaren, aangeboden. Deze baren komen doorgaans van grote handelskantoren. Deze worden streng gecontroleerd. Handelen in zilverbaren via betrouwbare websites of verkooppunten is veilig te noemen. kijk bijvoorbeeld eens naar www.hollandgold.nl/zilver-kopen. De objecten waar we in deze blog over spreken zijn gemaakt van eerste, tweede of derde gehalte zilver.

Zilver testen

Soms komt het voor dat een object geen merken bevat. Vaak is het geen zilver maar dat is niet helemaal zeker. Soms zijn bijvoorbeeld sieraden vermaakt en dan kan het merk weggevallen zijn. Er zijn testsets te koop die eenvoudig werken, bekijk deze maar eens; weegschaaltje.nl/toetswater-voor-edelmetaal. Mocht de link niet (meer) werken dan kunt u in uw zoekmachine eenvoudig zoeken naar ‘testset zilver‘.
U kunt ook de plaatselijke juwelier bezoeken die vaak kosteloos, vraag dit wel even vooraf, een enkel object wel voor u wil testen.

U kunt zelf een paar dingen doen om te zien of u een zilveren object of een verzilverd object heeft, mocht u geen merktekens aantreffen. Allereerst proberen we vast te stellen of uw object verzilverd kan zijn. Zoals gezegd zijn veel ongemerkte objecten met een zilver voorkomen vaak verzilverd.

Verzilverd

Verzilverd kan bobbeltjes, doorslijtplekjes of een olieachtige gloed hebben. Als u met een loep of met het blote oog kleine pukkeltjes op het oppervlakte van het object waarneemt dan is het vaak een verzilverd object. Door reactie van de onderlaag ontstaat dan wat oxidatie die zichtbaar is in de vorm van bobbeltjes. Een veel gebruikt verzilverd object heeft vaak doorslijtplekjes, er is stomweg een andere (vaak gelige) kleur te zien die afwijkt van de rest van de kleurstelling. Verzilverd kan ook een wat olieachtige gloed hebben. Ziet u hiervoor het voorbeeld GERO hieronder.
Ik wil opmerken dat zilver vaak zachter is. Het heeft na gebruik wat rondere vormen en kleine krasjes. Zilvermerken zijn dieper geslagen en hebben vaak ook ronde vormen. Verzilverde merken zijn scherper en meestal minder diep in het materiaal geslagen.

Verzilverde stukken hebben wat scherpere vormen aan de randen omdat het basismateriaal hard is. Als u een verzilverd stuk bestek op een houten ondergrond laat vallen dan klinkt deze lager dan als het een zilveren object is. Dit vergt wel wat oefening om de geluidsverschillen te herkennen.
Ik ruik ook wel eens aan een metalen object. Koper geeft geur af en dat kan je soms ook ruiken als een object verzilverd is. Als laatste wil ik opmerken dat zilver vaak lichter is dan verzilverd. Een relatief zwaar object is heel vaak verzilverd (bv hotelzilver).

Merken verzilverde objecten

Verzilverde stukken hebben de volgende merken. Natuurlijk geldt ook hier dat er nog veel meer merken zijn die elders in de wereld gehanteerd worden maar de merken die ik hieronder beschrijf komt ik het meest tegen.

Zilvermerken

Nederlandse zilverkeuren kunnen uitgebreid of eenvoudig zijn. Er zijn ook verschillen tussen groot en klein zilver. Dit geldt voor meer landen. Zoals gezegd moet ik mij zelf beperken tot de meest gangbare merken die ik aantref in Nederland.

Waarde van zilver

De waarde van verzilverde objecten is doorgaans beperkt. Als u nieuw moet kopen is het soms wel kostbaar, maar zilver houdt veel beter zijn waarde vast dan verzilverde objecten. Een compleet verzilverd bestek met een goede vormgeving heeft wel zeker een waarde. Met name als de originele cassette of kist er bij zit. U moet dan denken aan 50 tot 500 EURO. Het Franse merk Christofle staat bekend als een merk wat relatief hoge bedragen oplevert.

Zilver is een ander verhaal. Zilver heeft een intrinsieke waarde en daarboven op, al snel een meerwaarde als ambachtelijk gemaakt object. Voor de actuele koers van zilver, maar ook goud, kijkt u het best op: prakkenedelmetaal.nl. In de antiekhandel staan zij bekend om de goede prijzen en betrouwbaarheid. Wilt u niet naar Oldeholtpade (Friesland) rijden, dan kunt u in ieder geval de koersen die zij hanteren aanhouden als u wil verkopen. Als een juwelier of opkoper dit niet wil betalen dan belt u gewoon een ander bedrijf. De simpele vraag is; betaalt u de koers die Prakken edelmetaal hanteert?

Vaak is het trouwens jammer om zilver ‘voor de smelt’ aan te bieden omdat veel objecten meer waard zijn als object. Factoren die een rol spelen bij de prijs zijn;

    • Wie is de maker
    • Hoe oud is het stuk
    • Hoe zeldzaam is het object
    • Hoeveel mensen zouden het graag willen kopen.

Daarnaast speelt natuurlijk ook mee hoe goed een object gemaakt is. Een fraaie handgemaakte zilveren broodmand overstijgt de zilverwaarde met honderden procenten. Zilveren theelepeltjes met toeristische voorstellingen erop overstijgen die waarde nauwelijks.

Zilver waarde bepalen

Wat van belang is als u de waarde van een zilveren object goed wilt bepalen is even onderzoek doen. U kunt aan de hand van o.a. deze blog bepalen wat u heeft; verzilverd of een zilveren object. Daarna bepaalt u uit welk land het merk waarschijnlijk komt door in google te zoeken op de zilvermerken.

Een aantal goede websites met veel informatie zijn:

Vervolgens probeert u de ouderdom vast te stellen aan de hand van de jaarletter en door de maker te identificeren. Makersmerken zijn te vinden op internet, maar ook in boeken. Als u een makersmerk niet kan identificeren dan wil ik het kosteloos voor u proberen. U kunt mij dan een foto appen of mailen.

Zilver uit de 17e en 18e eeuw is veel kostbaarder dan 19e eeuws of 20e eeuws zilver. Dit is een vuistregel natuurlijk. Zilver van een bekende kunstenaar of groot ontwerper uit de 20e eeuw kan ook kostbaar zijn. Deze merken zijn vaak moeilijker te vinden op internet is mijn ervaring. Ik vermoed dat daar een deel van het winstmodel zit van een aantal handelaren.
Het is belangrijk vast te stellen wie de maker is en hoe oud het object is. Ook in de beschrijving op veilingen is het compleet zijn in jaartal, land, stad, en maker belangrijk om een goede prijs te kunnen realiseren.

Heeft u bovengenoemde informatie gevonden dan kunt u simpel in uw favoriete internet zoekmachine de maker invoeren en dan het woord zilver. U vindt dan bijna altijd voorbeelden van prijzen op veilingen.

Zoals gezegd is deze blog een eerste aanleg in de wereld van zilver. Er zijn letterlijk duizenden merken en objecten. Ik hoop dat aan de hand van deze eerste handleiding u wat wegwijs kan worden in wat de waarde is van de zilveren objecten die u bezit.

Contact opnemen

Zoals al vaker gememoreerd staat de antiekmarkt erg onder druk. Klassiek antiek zoals meubels, tin, koper, geslepen kristal etc. komen in grote hoeveelheden op de markt en er is niet veel vraag. Deze blog is geschreven in 2023, mocht u dit later lezen dan is het goed even opnieuw te kijken. De waarde van genoemde spullen is al langer laag. De trend heeft zich grofweg ingezet in 2000 en er is geen opwaartse lijn te bespeuren tot op heden.

Wat is de waarde van een antieke kast

Dat gezegd hebbende is het natuurlijk goed te weten wat een antieke kast wel kan opbrengen. Onder kast versta ik in deze blog alle meubels met deuren, lades en vakken die gebruikt worden om spullen op te bergen of ten toon te stellen. Kisten, zoals scheeps- of dekenkisten vallen buiten het bestek van deze blog.

Allereerst een wellicht ongewoon bericht; vintage kasten uit de jaren 50 en 60 zijn een stuk meer in trek dan antieke kasten. Het is wel een bepaald type kasten, maar daarover zo meer. Het is natuurlijk zo dat niet alle kasten even slecht in de markt liggen. Ik probeer zoveel mogelijk aan de hand van voorbeelden een beeld te schetsen van de waarde van antieke kasten. Ook laat ik voorbeelden zien van kasten en noem een verwachtte verkoopprijs.

Contact opnemen

Een paar algemene regels over de waarde van antieke kasten die uiteraard niet in beton gegoten zijn;

  1. Veel decoratief snijwerk is minder in trek en in het verlengde; strakke vormen liggen beter in de markt.
  2. Meer lades is beter. Een apothekerskast met veel kleine laatjes is nog steeds goed te verkopen. Andere kasten met veel lades en een strakke vorm doen het ook beter.
  3. Klein is beter. Een kleine kast verkoopt beter dan een grote kast.
  4. Zeer oud verkoopt beter. Is de kast 17e eeuws of vroeg 18e eeuws dan geeft dat de prijs een boost.
  5. Donkere houtsoorten doen het minder goed dan de lichte houtsoorten
  6. Art deco kasten, met name van een bekende ontwerper, kunnen nog steeds een goed bedrag opleveren. Als de kast en toonbeeld is van de tijdgeest dan voegt dat toe aan de waarde.

Kwaliteit is helaas nauwelijks een meerwaarde. De meeste antieke kasten zijn gemaakt van goede houtsoorten, zijn met de hand gemaakt en zitten met degelijk hang en sluitwerk in elkaar. Een groot verschil met de kasten die u koopt bij hedendaagse woonwinkels.
Een ander opmerkelijk feit, geverfde antieke kasten verkopen beter dan wanneer het hout zichtbaar is. Met name donkere meubels krijgen nog wel eens een verfje. Er is een trend gaande dat mensen de kast (laten) verven om zodoende een betere kans op verkoop te krijgen. Antiquairs hebben natuurlijk bedenkingen bij deze praktijk, maar aan de andere kant; als zo cultureel erfgoed overleefd, dan is dat beter dan wanneer de kasten vernietigd worden. Wat helaas ook in toenemende mate gebeurd.

Dan nog even terug komen op de vintage kasten uit de jaren 50 en 60. Als u ”Louis van Teeffelen kast” googelt dan ziet u het type kasten die nu in trek zijn. Ook ”Vintage Danmark kast” levert een duidelijk beeld op van wat in trek is. Als u deze termen heeft ingevoerd klik dan even op afbeeldingen boven in beeld. Dan krijgt u snel veel voorbeelden te zien.
Vaak staat een kast op dunne pootjes en deze staan ook soms schuin. Als u twijfelt is het goed om de kast te onderzoeken op naamplaatjes of andere duidingen. De aanduiding Denmark, Sweden en ook wel Italy is vaak reden om aan te nemen dat de kast een interessante waarde heeft. Uiteraard is waarde relatief, €1000,- is voor de een veel geld en voor een ander weinig. We hebben het in dit blog over meubels in de prijsklasse €50,- tot ca. €2500,-.

Contact opnemen

Antieke kasten waarde

Hieronder plaats is voorbeelden van kasten en zet er een prijsindicatie bij.  Er moet hier wel iets bij gezegd worden. Het bedrag wat er bij staat is een waarde die het meubel zou moeten kunnen opbrengen. Het probleem zit, zoals gezegd, in het grote aanbod en de beperkte vraag (2023). U zou dus in redelijkheid dit bedrag mogen verwachten maar het kan geruime tijd duren voordat u een bod krijgt wat in de buurt ligt van de genoemde waarde. Ik zal de mate waarin een meubel courant is een cijfer geven. 1 is helemaal niet courant en nauwelijks verkoopbaar tot 10 zeer courant en u verkoopt het snel.
Mocht u uw antieke kast hier niet vinden mailt u dan gerust een foto. U kunt echter wellicht aan de hand van de foto’s en de genoemde regels een indruk krijgen van wat uw kast ongeveer moet kunnen opbrengen.

U bent in het bezit van spullen en wil graag weten wat de waarde is. In deze blog behandel ik verschillende motieven om een taxateur van antiek te willen benaderen  (en de noodzaak daartoe) en geef ik advies over hoe het beste te handelen.

Waarom een objecten laten taxeren?

  1. De verzekering; de inboedel is verzekerd maar ook de antieke spullen moeten, bijvoorbeeld bij brand, vervangen worden. Een deel van de taxatiewaarde zal dan ook gaan over hoe die spullen vervangen moeten worden. Er moet gezocht worden bij veilingen, antiquairs of antiekbeurzen naar een soortgelijk stuk. Dit is doorgaans een intensief proces en daarom vrij kostbaar. Ook tijdsdruk speelt hierin een rol.
    De verzekeringswaarde is dan ook een stuk hoger dan de waarde die het stuk heeft in de antiek markt.
  2. Een andere reden om antiek te laten taxeren is bij het verdelen van de aanwezige stukken in een nalatenschap. Bijvoorbeeld, de langstlevende ouder is overleden en de eerste begunstigden hebben te maken met een inboedel met veel spullen die op eerlijke manier verdeeld moeten worden.
    In dit geval is het zaak om aan alle spullen die niet eenvoudig door uzelf op prijs zijn vast te stellen van een prijskaartje te voorzien. De waarde die hier gerekend wordt is een marktwaarde. Wat krijgt men ongeveer in handen bij verkoop in de markt.
    Onder de markt, marktwaarde of verkoop op de antiekmarkt versta ik wat men mag verwachten aan opbrengst bij verkoop op een veiling, een verkoop website of aan een handelaar.
  3. Een laatste reden om een taxateur antiek te zoeken kan zijn omdat men een goede prijs wil en dus wil verkopen.

Prijsbepaling

Allereerst; in alle gevallen is een prijs een indicatie. Soms is het vrij goed te zeggen wat een stuk waard is, in andere gevallen is dat wat onduidelijker. Ik leg u uit hoe dat komt.

Net als aandelen op de markt, schommelen prijzen van antiek nog wel eens. Dit zijn gelukkig geen dagkoersen maar over een periode van vijf jaar zijn er bijvoorbeeld al verschillen te zien in opbrengsten van bepaalde spullen. Het heeft te maken met mode, aangewakkerde belangstelling door een tv programma of een boek wat uitkomt en ook speculatie speelt een rol. Als handelaren of investeerders verwachten dat bepaalde stukken in prijs zullen gaan stijgen, dan kan zo’n markt een stijgende lijn laten zien.

De antiekwaarde is nooit eenduidig. De ene handelaar heeft goede klanten en geeft wat meer dan een ander. Op een veiling kan eenzelfde object de ene keer een hele goede prijs opbrengen en een andere keer behoorlijk tegenvallen. Kopen van antiek door de eindgebruiker heeft te maken met emotie. Antiek is geen levensbehoefte maar mensen kunnen soms heel graag iets willen hebben; het stuk ontbreekt nog in de verzameling of men zocht al lang naar het juiste object voor dat plekje in huis.

Taxateur antiek bekijkt object

U wil een taxatie van antiek, wat nu?

U heeft vastgesteld dat een van bovengenoemde redenen voor u van toepassing zijn. Ik zal ze alle drie bespreken.

Antiek taxeren voor de verzekering

Zoekt u een taxateur antiek voor de waardebepaling van de inboedel omdat u de spullen goed verzekerd wil hebben, dan heeft u een erkend taxateur nodig. Let op! Het is goed even met de verzekering te bellen en te vragen wat voor hen een afdoende waardebepaling is. Er zijn namelijk verschillen. Wordt een waardebepaling van een niet erkend taxateur ook geaccepteerd dan is het mogelijk interessant om een antiquair te benaderen. Deze zullen waarschijnlijk een wat lagere prijs hanteren. De federatie TMV is de organisatie van Nederland die gaat over erkende antiek taxaties. Zij hanteren extra waarborgen en de taxateur heeft zich te houden aan een gedragscode. Op de site van de federatie TVM kan u ook zoeken naar experts in de omgeving.

U doet er goed aan om een offerte op te vragen en even op de website te kijken van de desbetreffende expert hoe hij beoordeeld wordt door voorgaande klanten. Het is slim om goede afspraken te maken met de taxateur. Zijn zijn prijzen stuksprijzen dan kan het aardig in de papieren lopen als er veel spullen zijn. U kunt ook vragen of hij bij veel spullen een speciale prijs wil hanteren.

NB voor een ongesigneerd antiek schilderij is een erkend taxateur veel meer tijd kwijt dan aan een doosje met zilveren theelepels.

Antiek taxeren voor het verdelen van een nalatenschap

Omdat wij natuurlijk regelmatig in inboedels terecht komen, maken we mee dat ik gaandeweg aan het taxeren ben voor de familie. Ik zal dat uitleggen. Bij huisontruimingen kopen wij lang niet alle antieke spullen. Zoals u wellicht in andere blogs heeft gelezen zijn veel antieke spullen moeilijk te verkopen. Antiquairs zijn dus zeer kritisch geworden bij het inkopen van spullen. Daarnaast maak ik natuurlijk ook mee dat er nog spullen zijn die wel interessant zijn voor inkoop maar waarvan de familie aangegeven heeft dat iemand daar belangstelling voor heeft. Vaak gaat het als vanzelf dat er gevraagd wordt wat de waarde is. Ik geef dan vaak mijn mening en soms ook meerdere malen zodat er op die manier een redelijke financiële verdeling kan komen. Daar vraag ik geen vergoeding voor in zo’n situatie.

Uiteraard kunt u ook een taxateur antiek benaderen en hem of haar tegen een vergoeding vragen deze verdeling te maken.

Het vermelden waard is dat er websites zijn die taxeren aan de hand van foto’s. Controleer wel de feedback score van voorgaande klanten op bijvoorbeeld Google of Trustpilot. Er is wat kaf tussen het koren.

Zoekt u een taxateur antiek voor alleen het verdelen van de nalatenschap dan kunt u contact opnemen met ons. Zijn het enkele stuks dan taxeren wij gratis van foto’s of als u in persoon in de winkel komt.

taxateur antiek nodig omdat u zich wil oriënteren op verkoop

In dit geval zijn er en aantal opties; u kunt een object aanbieden bij een veilinghuis. Deze zal aangeven of ze geïnteresseerd zijn te verkopen. Zaken met een waarde boven een bepaald bedrag (afhankelijk van het veilinghuis dat u benadert) zullen geaccepteerd worden. Een veilinghuis draagt zorg voor presentatie en beschrijving van het antieke stuk en organiseert kijkdagen om een ieder de gelegenheid te geven het stuk te bekijken. Voordeel van een veilinghuis is dat de verkoop openbaar plaatsvindt. De prijs die u krijgt is vaak een goede reflectie van wat de marktprijs is op dat moment. Het is wel belangrijk dat de juiste bieders er zijn. Dat is de taak van het veilinghuis. Zijn marketing moet dusdanig zijn dat veel belangstellenden weet hebben van de verkoop van uw objecten. Een nadeel van een veilinghuis zijn de kosten.
Als inbrenger betaalt u gemiddeld 20% van de hamerprijs aan het veilinghuis. Daarnaast vraagt het veilinghuis opgeld. Dit is doorgaans rond de 30%. Een koper betaald dus 30% meer dan zijn bod aan het veilinghuis. De koper zal daar rekening mee houden in het biedproces. Ook is de tijd tussen het moment van inbrengen en het moment van uitbetalen relatief lang. Het hangt natuurlijk af van de datum van de eerstvolgende veiling en dan duurt het doorgaans nog een maand tot anderhalve maand voordat er uitbetaling plaatsvindt. Dit heeft te maken met dat klanten soms laat betalen en er dus herinneringen moeten worden gestuurd.

In dit verband is het ook goed om online veilinghuizen te noemen. Kunstveiling, Catawiki en Ebay zijn een aantal met wisselende service en tarieven. Doorgaans kost dit meer werk, u moet zelf pakketten maken en opsturen of een groot object klaar zetten en aanwezig zijn als een koper het komt ophalen. Commissiekosten zijn wel lager dan bij een fysiek veilinghuis.

Als laatste kunt u natuurlijk een antiquair benaderen zoals Antiek galerie Het Noorden. Ondanks dat wij lang niet alles inkopen hebben wij wel een groot bestand aan klanten en kennen de juiste wegen om een goede prijs te krijgen. Het is natuurlijk zo dat u niet weet of u een goede prijs krijgt voor een object. Omdat wij begrijpen dat daar onzekerheid over kan zijn bieden wij aan om te laten zien wat een dergelijk stuk kan opleveren in voorgaande situaties. Ons verdienmodel is natuurlijk wel zo dat wij meer vragen in de verkoop dan wat wij u uitbetalen; wij moeten er geld aan overhouden.

Contact opnemen

Eigenlijk taxeren wij uw antiek door een prijsvoorstel te doen waarbij we rekening houden met de te verwachten prijs bij verkoop door ons.  Het is goed om te weten dat we daar de volgende ‘regels’ in hanteren.
Is een object zeer courant en dus snel voor een goede prijs te verkopen dan geven wij tot 80% van de waarde. Is een stuk helemaal niet courant, maar verwachten we het binnen een jaar te kunnen verkopen dan geven we 20/30% van de waarde.

Ik geloof dat de meeste antiekhandelaren dit soort regels hanteren. Het hangt dus ook af van hoe groot het netwerk van de antiek handelaar is. Iets wat normaal matig te verkopen is kan soms vrij snel verkocht worden omdat de juiste klant snel benaderd kan worden. Het blijft soms ook een beetje een gok. Ik heb meerdere malen meegemaakt dat de verwachte klant toch niet wilde kopen omdat hij het object al in collectie had of een andere reden had niet to aankoop over te gaan.

Antiek taxatie via foto’s (enkele stuks) is altijd gratis bij Antiek galerie Het Noorden. Als u wilt verkopen dan zullen wij u een marktconforme prijs bieden en dat is uiteraard geheel vrijblijvend.

Regelmatig krijg ik vragen over de merktekens op porseleinen beeldjes. Men is benieuwd waar de beeldjes zijn gemaakt, hoe oud ze zijn maar natuurlijk ook wat de marktwaarde is. In dit stuk probeer ik u de weg te wijzen bij deze zoektocht. Merktekens zijn in veel gevallen wel te vinden op het internet maar of uw beeldje recent gemaakt is of juist oud, is mede bepalend voor de prijs. Eerst geef ik wat basis informatie om daarna bij de merktekens aan te komen.

Ik krijg regelmatig foto’s aangeboden via de website of whats-app. In een aantal gevallen waren beeldjes waarvan foto’s werden aangeboden niet van porselein maar van aardewerk. Ook is er soms verwarring omdat porselein ongeglazuurd is en dan weer voor aardewerk wordt versleten.

Aardewerk of porselein?

Alle kleuren die afwijken van wit zijn in het algemeen gesproken aardewerk. Er zijn gradaties in de hardheid van aardewerk. Denk bijvoorbeeld aan Keulse potten aardewerk, dit is hard en voelt als porselein. De kleur verraadt echter meteen dat het geen porselein is. U kunt dus zelf vaststellen dat iets van aardewerk is gemaakt. Ook aardewerken beeldjes zijn soms oud en hebben een goede waarde, maar we beperken ons nu even tot porselein.

Porselein is harder, zwaarder en is ook sterker dan aardewerk. Het is op een veel hogere temperatuur gebakken. Porselein heeft hierdoor meer karakteristieken van glas. Porselein, mits dun genoeg, benaderd de hoogte van de  klank van glas bij aantikken. Aardewerk zingt nooit na. Het maakt een laag geluid. Om vast te stellen of uw beeld van geglazuurd aardewerk is gemaakt of van porselein draait u het om en zoekt naar een plek waar geen glazuur zit. Hierin is vast te stellen of de kleur van het materiaal wit is of een tint heeft. Neigt de kleur naar beige dan is het aardewerk. Spierwit materiaal is porselein.

Heeft u een hard, krasvast beeld van spierwit materiaal? Dan heeft u een porseleinen beeld. Voor u is dit stuk geschreven. Stelt u vast dat u een aardewerken beeld of beeldje heeft en wilt u ook weten wat de ouderdom of waarde hiervan is. Neem gerust contact met ons op om foto’s van de objecten te versturen. U krijgt altijd antwoord. Meer over het herkennen van porselein leest u in onze blog hierover.

Soorten porselein en ouderdom

Er zijn twee soorten porselein; geglazuurd en ongeglazuurd. Sommige beelden zijn ongeglazuurd. Dit heet biscuit porselein. Ze glimmen dus niet, maar zijn vaak wel gekleurd. Geglazuurd, dus glanzend porselein komt het meeste voor.

Een belangrijk weetje is het volgende; oude porseleinen beelden zijn vaak dicht van onderen of juist helemaal open. Moderne productie is vaak ‘half open’ er zit een gat onderin waar een vinger in past. Dicht is trouwens nooit helemaal dicht. Om te voorkomen dat porseleinen producten knappen bij het bakken zit er altijd een of meerdere openingen in.

porseleinen beeldje onderkant 1890 groot gat porselein klein bakgat Wallendorf Grafenthal beeldje porselein groot gat op een punt
Porseleinen beetje met groot bakgat Wallendorf beeldje met klein bakgat Grafenthal beeldje groot bakgat op een punt

Porselein fabrieken

U begrijpt dat er in de loop van honderden jaren veel fabrieken hebben bestaan die porseleinen beelden hebben gemaakt. Vanaf de vroege 18e eeuw was men ook in Europa in staat om porselein te maken. Veel ouder porselein komt uit China. De oudste beelden komen hier vandaan. Veel hiervan hebben geen merktekens en hebben vaak een Aziatisch uiterlijk. Ik laat deze buiten het bestek van deze blog, meer over Chinees en Japans porselein lees je hier. Heeft u het vermoeden in het bezit te zijn van een oud Chinees beeld dan kunt u contact opnemen om mijn mening te horen.

De oudste porseleinen beelden uit ‘ de westerse wereld’ komen uit Europa. In Duitsland, Oostenrijk, Italië, Frankrijk, Engeland, Spanje, Rusland en Zweden werd al in de eerste helft van de  18e eeuw porselein gemaakt. Andere Europese landen volgden snel. In de 19e eeuw had vrijwel elk Europees land zijn eigen productie. Ook in Amerika en elders in de wereld kwam in de 19e eeuw de productie van porselein op gang. In Nederland werd vanaf 1759 porselein gemaakt.

Merktekens porseleinen beeldjes

Om meerdere redenen werd een merk aangebracht op een porseleinen beeld;

  • Trots
  • Identificatie van een stuk porselein
  • Aanduiding van kwaliteit (commercieel belangrijk)

Een eigenschap van de westerse cultuur is het zichzelf willen onderscheiden. Vaak uit commercieel belang, maar ook vaak om te laten zien tot welke kwaliteit men in staat was te maken. In oosterse landen, zoals China, werden in vroege tijden porseleinen stukken vaak niet gemerkt. Als dit al gebeurde dan stond er de naam van de keizer vermeld en alleen met zijn toestemming. Later veranderde dit ook, uit commercieel oogpunt. Dit was dan vooral voor de stukken die werden ge-exporteert naar het westen.

Aangezien er, zoals gezegd, veel porseleinfabrieken waren en er nog veel meer merken zijn gevoerd door de jaren heen, praten we over duizenden verschillende merken onder porseleinen beelden. Het is dan ook ondoenlijk om alle merken hier te beschrijven. Een aantal merken komen nu en in het verleden veel voor. De minder gangbare merken zal ik hier niet behandelen. Merken die een naam bevatten kunt u zelf verder opzoeken. Als de naam en het woord ‘beeld’ in google geen of weinig resultaten geeft, probeer dan eens de naam en de engelse woorden ‘porcelain  statue’ of ‘porcelain figurine’. Vaak zijn er dan meer resultaten te vinden.

Belangrijk om te weten is dat veel oude beelden geen merktekens bevatten. Het komt dan aan op het uiterlijk en de manier van maken om te achterhalen welke fabrikant het beeld heeft gemaakt. Van ongemerkte beelden mag u altijd een foto sturen via ons contactformulier.

Overzicht met merktekens porseleinen beeldjes, fabriek en land

Als u een merkteken op uw eigen porselein herkent, dan kunt u in google gaan zoeken naar meerdere voorbeelden van afbeeldingen. Vaak zijn er ook prijzen zichtbaar bij soortgelijke beelden. Het is daarbij oppassen, vraagprijzen zijn soms niet reëel, opbrengsten zijn niet altijd een weerspiegeling van de actuele prijs. U moet dus altijd een slag om de arm houden. Het geeft echter wel een indicatie natuurlijk.

Voor de donkere dagen en rond de kerstdagen wordt mij steeds vaker gevraagd om een kandelaar of kandelaren te dateren. Dit doe ik bij enkele stuks altijd kosteloos. Wilt u zelf graag een antieke kandelaar herkennen, dan is deze blog zeker raadzaam om te lezen. Let wel, de kenmerken die ik noem zijn een goed begin van het oplossen van de ‘puzzel’. 100% zekerheid krijgt u niet, wel een goede indicatie. De verscheidenheid is simpelweg te groot om in één blog een eenduidig beeld te geven of een kandelaar antiek is.

Materiaal en gebruik

Kandelaren worden gemaakt van vele soorten materialen. Klassiek is natuurlijk koper, brons en tin maar kandelaren worden ook gemaakt van glas, kristal, zamac, aardewerk, porselein hout (ja ze bestaan echt), zilver en goud en dan zijn er wellicht nog materialen die ik ben vergeten. Kortom de inventiviteit en creativiteit van mensen is groot in het maken van kandelaren in allerlei soort materialen.

Kandelaren werden, in de tijd voordat er elektriciteit was, gebruikt als verlichting. Er waren dan ook meerdere soorten kaarsverlichting, vaak van dezelfde materialen. Je had natuurlijk een kroonluchter waar veel kaarsen in geplaatst konden worden. Deze hing aan het plafond en was een kostbaar bezit. Niet veel mensen konden zich een kroonluchter veroorloven. De blaker was een kleine draagbare ‘kandelaar’ die je mee kon nemen om zo enige verlichting te hebben op weg naar bijvoorbeeld de bedstee. Er waren wandkandelaren, met vaak twee, maar soms meerdere kaarsen. Vloerkandelaren stonden vaak in kerken maar ook in grotere huizen en hadden doorgaans een dikkere kaars. Deze stonden vaak bij altaren maar in de huizen bij de ingang van een vertrek of in de hoeken van de kamer.

Van functioneel naar decoratief

Na de komst van elektriciteit en het aansluiten van de woningen hierop, welke veelal voltooid raakte in de jaren 30 van de vorige eeuw, verdween kaarsverlichting vrij snel. Het maken van kandelaren bleef wel doorgaan maar er werd minder geproduceerd vanuit functioneel gebruik en meer als decoratief object.

Ik wil mij in dit stuk beperken tot het herkennen van antieke kandelaren voor op tafel, enkele kaarskandelaren en de wandkandelaren. Deze zijn het meest gangbaar naast natuurlijk de blaker maar veel van de ouderdomskenmerken zijn ook terug te vinden in de andere vormen van kaarsverlichting. Waar mensen vooral in geïnteresseerd zijn zijn de messing/bronzen kandelaren.  Deze komen in het verleden het meeste voor in Europa en zijn vaak door overerving in bezit gekomen families.
Mocht u een kandelaar bezitten van tin of ander materiaal dan nodig ik u uit een foto te sturen. U krijgt altijd antwoord.

 

Het verschil tussen brons, messing en koper

Koper is rood/roze van kleur. Alle gele kleuren zijn brons of messing. De kandelaren die in grote delen van Europa zijn gemaakt zijn van messing of brons. Niet alle brons is trouwens geel, als brons oxideert ontstaat er een bruine laag. Dit noemt men patin of patina en werd ook wel kunstmatig gedaan omdat men dit mooi vond of om een ‘antiek look’ te creëren. Voor de duidelijkheid; geelkoper is messing. Deze termen worden door elkaar gebruikt.

Koper hebben we besproken. Het is roze van kleur en wijkt daardoor duidelijk af van messing en brons. Brons bestaat uit een legering van koper en tin. Messing bestaat uit koper en zink. Eigenlijk is het onderscheid tussen brons en messing niet op het oog te maken. Een sterke magneet reageert wel op messing maar niet op brons. Voor zover u geïnteresseerd bent in dat onderscheid is dat de meest eenvoudige manier om dit vast te stellen. Overigens is het goed om te weten dat messing enigszins magnetisch is. Een sterke magneet reageert hier iets op.

Messing en brons worden door elkaar gebruikt omdat het onderscheid moeilijk te maken is, maar soms ook omdat bronnen hebben vastgesteld wat het materiaal is. De waarheid is dat in dorpen soms brons goten werd en soms messing. Niet altijd is dat meer vast te stellen. Een chemische proef kan uitsluitsel geven, maar is hier niet relevant. De gele kandelaren worden door mij messing kandelaren genoemd, maar dit kan dus ook brons zijn.

Hoe herkent men een antieke kandelaar

Oke, we gaan over tot de tips om zelf een antieke kandelaar te herkennen. Hiervoor zijn verschillende kenmerken te benoemen.

Gebruikssporen antieke kandelaar herkennen

Messing kandelaren zijn harder dan koper, maar hebben wel kenmerken van gebruik. Een antieke kandelaar is altijd gebruikt en heeft gebruikssporen. De eerste vaststelling die u moet doen is, heeft mijn kandelaar gebruikssporen. Kroonluchters werden natuurlijk weinig aangeraakt of verplaatst maar een blaker werd dagelijks opgepakt en een tafelkandelaar ook.

antieke kandelaar herkennen aan krasjes gebruikssporenAls u een loep neemt dan kunt u in goed daglicht kijken op de ‘huid’ van de kandelaar, dan ziet u krasjes, butsjes en kleine verdiepingen die met vuil zijn gevuld. In een kras zit vaak een beetje oxide/vuil en dat ziet er zwart uit. In de ornamenten van de kandelaar zitten naden en spleten. Deze zijn ook zwart en gevuld met vuil/oxide. Wat iets lastiger te beschrijven is maar wel belangrijk. Een antieke object heeft geleefd. Er zit een hogere glans op en de krasjes en deukjes en vuilplekjes zitten totaal onregelmatig op het object. Op plekken waar een kandelaar vaak word opgepakt (afhankelijk van het model natuurlijk) is de glans hoger van het vastpakken. Dit zijn ‘natuurlijke’ ouderdomskenmerken die maken dat je een belangrijk puzzelstuk kan leggen.

Draairingen

Een volgend kenmerk zijn draairingenAntieke kandelaar met draairingen op voet
Voeten van kandelaren worden afgedraaid. Ik heb gezocht naar de produktietechniek die hierbij gebruikt werd, maar die heb ik zo niet kunnen vinden. Wat belangrijk is om te weten is dat de voet van een antieke kandelaar draairingen bevat. Concentrische ringen onder een antieke messing kandelaar zijn een belangrijk teken van ouderdom.

 

Vetvanger

Een antieke kandelaar heeft een functionele vetvanger. Let wel dit is niet altijd zo. Er zijn ook veel kandelaren die geen vetvanger hebben maar wel antiek zijn.

vetvanger antieke kandelaar

Grote voet

Hele oude kandelaren uit de 15e, 16e en 17e eeuw hebben vaak een grote voet. Ook hier weer; dit is niet altijd zo maar omgekeerd zie je haast geen moderne kandelaren die een grote voet hebben.

18e eeuwse kandelaar met vetvanger en grote voet 17e eeuwse Spaanse kandelaar met vierkante voet 19e eeuwse kandelaar
18e eeuwse kandelaar met vetvanger
en grote voet.
17e eeuwse Spaanse kandelaar
met vierkante grote voet.
Engelse 19e eeuwse kandelaren

Nog even speciale aandacht voor de 19e / begin 20e  eeuwse kandelaren. Deze kom je veel tegen en vandaar dat ik ze speciaal erbij vermeld.

De waarde van een antieke kandelaar

Nu we aangekomen zijn aan het einde van deze kleine opsomming en het leggen van een paar puzzelstukjes, nog even de vraag van de waarde. Dit is een waarde bepaling in het jaar 2022.

De waarde is de afgelopen 20 jaar niet enorm gefluctueerd, maar kan natuurlijk altijd verandering in komen. Kandelaren uit de 15e en 16e eeuw zijn nog steeds kostbaar en kunnen honderden zo niet duizenden euro’s opleveren. De 18e en19e eeuwse kandelaren leveren door de bank genomen al wat minder op. De 18e eeuwse kandelaren per stel grofweg tussen de 100 en 500 euro. De 19e eeuwse kandelaren leveren op een antiekmarkt bij de juiste koper tussen de 50 en de 250 euro op.

We hebben het hier dan niet over vloerkandelaren. Deze zijn kostbaarder. U moet deze prijzen als een grove indicatie zien die een denkrichting geven. Uitzonderingen komen regelmatig voor.

Antiek herkennen is vaak puzzelstukjes leggen. Met name als je pas gaat leren. Naarmate je kennis groter wordt gaat het herkennen steeds sneller. Ik besef dat deze blog slechts een paar puzzelstukjes heeft aangereikt, maar dit zijn wel een paar belangrijke. Op internet is meer informatie te vinden en ook voor een antiquair is Google een grote bron van informatie geworden.  Zoals vaker gezegd; bent u op zoek naar informatie over een stuk dan kunt u foto’s sturen en krijgt u een eerlijke en vakkundige mening hierover

Deel 6: Aziatica en Catawiki

Juliet Breider werd geboren op 19 juli 2006 en vanaf dat moment stond onze aandacht in het teken van haar. Juliet ontwikkelde zich goed en ook Rien kreeg het steeds meer naar zijn zin. Winschoten was ons nieuwe thuis geworden en zo voelde het ook. De mensen zijn lief en de Groninger humor en directheid tref je hier in overvloed. Gaandeweg vond alles zijn nieuwe ritme. Willeke besloot na het beëindigen van haar laatste contract om eerst niet meer te solliciteren. Ze werd full time huismoeder. Ik werkte bij het COA (Centraal orgaan Opvang Asielzoekers) en verdiende een goed salaris.
Wat ik niet verteld heb dat we gaandeweg wat spullen verkochten via internet (Ebay en marktplaats). Er ging nog steeds veel geld naar het inkopen van spullen op rommelmarkten en kringloopwinkels, maar we verkochten nu ook meer waardoor er wat meer evenwicht kwam in in- en verkoop van antiek.

Willeke en ik hadden al een tijdje lopen piekeren over een leuke naam voor op de gevel van ons pand. Het werd, geheel tegen mijn principes in, een redelijk saaie naam; Antiek galerie Het Noorden. Het paste het best bij onze aspiraties, we wilden een antiekwinkel worden die bekend kwam te staan in Noord-Nederland. Ook dachten we dat deze naam goed onthouden zou kunnen worden en kan het goed gebruikt worden voor publiciteit op internet. In de eerste maanden na opening van onze winkel zaten we trouw te wachten op klanten. We hadden wat geadverteerd maar ons vermoeden dat het niet heel hard zou gaan met de antiekhandel in oost-Groningen bleek bewaarheid te worden. Ook de “omrijders” kwamen niet speciaal naar onze winkel. Het bleef ijzig stil en na een aantal weken hebben we een babyfoon geplaatst zodat we ook boven de deurbel konden horen en niet steeds in de winkel hoefden te wachten op klanten.

Af en toe kwamen er mensen, meer uit nieuwsgierigheid, en heel enkel een koper. Was dat erg ? Nee, we hadden de ruimte, er was een inkomen en we zaten goed op onze plek in Winschoten. Wel bleven we driftig inkopen en moest er meer verkocht worden op internet. Onze voorraad steeg gestaag en we verkochten eigenlijk alleen als er te weinig geld dreigde door te veel inkoop.

 

Aziatica

Zoals ik al eerder vertelde was kunstglas mijn grote passie en ook in internationaal keramiek kon ik mij goed redden. Dit waren ook de ‘handelsgebieden’ van de 90er en 00er jaren. In deze tijd was klassiek antiek al tanende en de nieuwe handelaren richten zich veel meer op deze gebieden omdat daar geld te verdienen was.

Een goede vriend die ik sprak en actief was op Ebay.com en welke ik wel eens een goede tip gegeven had, kwam daar op terug met de woorden; “ik zeg je 1 keer; koop Chinese kunst en verkoop dit op Ebay”. Het bleek de beste tip van mijn leven.

De VOC (Verenigde Oost-Indische Compagnie) heeft meer dan tweehonderd jaar handel gedreven met China en Japan naast Indonesië, wat natuurlijk geen gelijkwaardige handel betrof. Met name Chinees porselein was heel populair en heeft gezorgd voor de vernietiging van de duizenden plateelbakkerijen die Nederland rijk was in de 17e en 18e eeuw. Het superieure harde en witte porselein was beter, mooier en dus geliefder.

Toen ik om mij heen begon te kijken zag ik overal Chinees porselein. Op markten, marktplaats en bij de mensen thuis.  Ik begon te kopen. Dat ging snel niet goed. Er waren veel kopieën in omloop al dan niet opzettelijk gemaakt om de koper te misleiden. Ook word in China tot de dag van vandaag volgens min of meer volgens de zelfde traditie met dezelfde ontwerpen en kleurpaletten porselein gemaakt. Het is dus zaak om erachter te komen wat de antieke stukken zijn maar ook wat de begerenswaardige stukken zijn. Het heeft mij naar schatting 4 jaar gekost om de basis onder de knie te krijgen. In Chinees porselein kun je een leven lang leren. Er is ontzaglijk veel gemaakt, maar ook een heel grote verscheidenheid en op heel veel verschillende plekken in China, wat natuurlijk een groot land is. De Chinese markt is groot en gretig. Chinese liefhebbers in antieke stukken zijn er in overvloed en ik vergelijk de situatie in China wel eens met de situatie in Nederland in de jaren 70 en 80. Antiek had aanzien en status en was dus duur en schaars.

Gaandeweg begonnen we geld te verdienen. Ik merkte dat ik meteen een voorsprong had met de prille kennis die ik had, ook 19e eeuws Chinees porselein ging grif van de hand. Als ik in 2008/2009 mijn baan bij het COA had opgezegd dan vermoed ik dat we redelijk welvarend hadden kunnen worden. Simpelweg alle veilinghuizen in Nederland en België opzoeken en alles wat los en vast zit opkopen en je kreeg meteen het dubbele of meer op de internationale markt.
Ik durfde dat niet. Mijn baan bij COA leverde een goed salaris op en als je kinderen hebt en een hypotheek dan is het een grote stap om alleen van de handel te gaan leven. Ik had het graag gedurfd en gedaan. Een vrij leven leek me geweldig en al helemaal als je je brood ermee kan verdienen. Ik bleef zo veel mogelijk Chinees porselein kopen op met name marktplaats en de rommelmarkten. We verkochten niet alles omdat daar de noodzaak niet voor was en dus nam die voorraad ook toe.

 

Catawiki

Ik sla een aantal jaren over. Jaren waarin het ons goed ging maar waar ik wel het verlangen hield naar een bestaan in de handel. Een goede vriend van mij, wijlen Rob Meershoek, werkte als veilingmeester bij het nog niet zo lang opgerichte Catawiki in Assen. Er werden online veilingen gemaakt. Mij leek het een gat in de markt en ik volgde deze ontwikkeling scherp.

Ik kende Rob van de Verzamelaars jaarbeurzen in Utrecht waar Wil en ik al vanaf 2003 naartoe gingen. Rob was een groot expert op het gebied van Nederlands keramiek. Samen met zijn vrouw Saskia runden ze het bedrijf Artentique. Ik kende hem nog niet zo goed maar dat zou gaan veranderen. Zijn pas opgerichte keramiek veiling bij Catawiki omvatte alle keramiek van waarde. Dat is een te groot gebied om te behappen als veilingmeester. Er stonden dan ook wel eens stukken in de veiling die niet correct omschreven waren. Met name Aziatisch keramiek, dat mijnenveld, ging regelmatig mis. Handelaren hebben de neiging hun spullen zo mooi mogelijk voor te stellen om zodoende een goede prijs te behalen. Bij Chinees keramiek kwam het voor dat de moderne stukken voor antiek werden aangeboden en Japans toch liever Chinees keramiek was.

Als ik fouten zag in zijn veiling dan mailde ik Rob daarover en dan kon dat aangepast worden. In 2013 benaderde Rob mij met de vraag of ik niet als veilingmeester bij Catawiki een baan wilde accepteren om de veiling Aziatica handen en voeten te gaan geven. Ik gaf aan dat ik een vast contract had bij COA, in een hoge schaal zat en een prima salaris. Maar ook dat van mijn hobby mijn werk maken me heel leuk leek.  Daarna ging het snel. Rene Schoenmaker een van de oprichters van Catawiki benaderde mij en toen hij mij meteen een vast contract toezegde en een soortgelijk salaris als wat ik nu had besloot ik de stoute schoenen aan te trekken.

Misschien leuk om de welkomstmail te lezen uit die tijd.

kunsthandelaar en veilingmeester Aziatica Simon van Catawiki

 

Werken als veilingmeester

Mijn afscheid van COA was hartelijk. Na 21 jaar koos ik het ruime sop. Nog steeds geen fulltime handelaar maar wel een stap in die richting met de nodige veiligheid omkleed.
Ik heb 5 jaar bij Catawiki gewerkt. Eerst als veilingmeester maar later ook als Category lead, zeg maar de coördinator van het team. In het begin bestond er een veiling en deze bracht 4700 op. Laatste maandresultaat voor mijn vertrek was 800.000 euro en dat deden we met zes/zeven mensen. In een notendop geeft dat aan hoe stormachtig de groei van Catawiki was en het was een grote eer daarin een rol te hebben gespeeld.

Mijn vertrek had te maken met mijn heilige overtuiging dat alleen kwaliteit en eerlijkheid leiden tot betere veilingen en meer omzet. Ik heb helaas geleerd dat geld verdienen belangrijker is dan integriteit en ook dat er gradaties van integriteit zijn. Dat laatste heb ik niet kunnen accepteren en dat was de reden dat wij in wederzijdse overeenstemming uit elkaar gegaan zijn. Ik ben niet zeer zakelijk en wellicht te idealistisch voor een commerciële onderneming.

Wat vooral belangrijk voor mij was, naast mijn salaris natuurlijk, was het eindeloos veel leren. Ik besefte vanaf dag één dat ik niet arrogant moest zijn als expert, alhoewel in natuurlijk bepaalde wat er wel en niet in de veiling terecht kwam. Door veel op te zoeken en beweringen van aanbieders na te kijken leerde ik heel veel bij. Ook schroomde ik niet de aanbieders te vragen naar extra informatie en kreeg ik die ook omdat ik aangaf het niet goed te kennen. Deze houding heeft me heel veel inzicht in Aziatisch antiek opgeleverd. Maar letterlijk elke dag valt er iets bij te leren en vergis ik mij nog steeds. Zoals gezegd Aziatica is een leven lang leren.

In 2018 eindigde het avontuur bij Catawiki en na wat zoeken en in mijn netwerk rondvragen kon ik al vrij snel aan de slag als bedrijfsleider bij het veilinghuis Klinkhamer in Groningen. We hebben dit voor een jaar afgesproken om de veiling naar en hoger plan te trekken. Dat is redelijk gelukt, maar bovenal heb ik er een vriendschap aan over gehouden met Martin Klinkhamer, de eigenaar van het bedrijf.

Na veilinghuis klinkhamer heb ik naast het blijven handelen een parttime baan aangenomen als medewerker personeelszaken in een kinderopvang organisatie. Ik heb hiervoor de juiste papieren. Ik ben erachter gekomen dat ik dat vak niet langer beheers en er niet gelukkig in wordt. Ik ben daarom daar niet verder in gegaan. Wel zijn wij in dat jaar erachter gekomen dat Willeke met haar opleiding heel snel gekwalificeerd is voor pedagogisch medewerker in de kinderopvang. Daar is zij mee aan de slag gegaan. Zij heeft inmiddels een baan gevonden en dat biedt nu de bestaanszekerheid die wij graag willen.

 

Het heden (2022)

Wij zijn inmiddels aanbeland bij het heden in dit relaas. We hebben afgelopen jaar de winkel verdubbeld en alle spullen uitgepakt en in de nieuwe vitrines gezet. Antiek galerie Het Noorden is een winkel op afspraak geworden. Wij zijn open voor bezoekers zodra u belt. In de meeste gevallen kunt u meteen terecht. Doordat de spullen allemaal zichtbaar om ons heen staan en niet in dozen is het ook een stuk eenvoudiger geworden kavels aan te maken voor (online) veilingen. Ook kunnen we snel klanten benaderen die in het verleden gevraagd hebben om bepaalde objecten.

Bemiddeling in inboedelruimingen

Dit doen wij in samenspraak met kringloopwinkels in de omgeving. Omdat wij de taxatie van antiek vooraf aanbieden zijn de inboedels over het algemeen van goede kwaliteit.  In huizen waar antiek staat, staat ook vaak een goede wasmachine en goede kwaliteit huisraad. De kringloopwinkels weten dat als ik ze bel. Over het algemeen krijgen ze veel bruikbare spullen en weinig rommel. Vandaar dat de formule goed werkt. Wij kopen een aantal antieke of verzamelwaardige spullen in en de kringloopwinkel maakt de woning bezemschoon leeg tegen 0 of geringe kosten. De inboedel betaalt in veel gevallen de kosten van de ontruiming van het huis.

Door alle aanpassingen en verbeteringen op het gebied van inkoop en verkoop kunnen we met een gerust hart zeggen dat wij in de toekomst zeker zullen blijven bestaan en verder zullen groeien. Ik hoop dat het mogelijk wordt een fatsoenlijke boterham te halen uit in en verkoop van antieke en verzamelwaardige spullen en alle seinen staan op groen.

Dank voor het lezen van deze serie blogs “Hoe ik een handelaar werd“. Ik krijg er leuke reacties op en heb begrepen dat er veel belangstelling is voor onderwerpen waarin uitgelegd en verklaard wordt hoe taxeren en het herkennen van kunst in zijn werk gaat. Mijn volgende blogs zullen meer daarop gericht zijn.

Deel 5: Van stad naar Winschoten

Het hoekpand Witte de Withstraat 47/Piet Heinlaan 13a was oorspronkelijk een buurtsuper. Ik ben er gek genoeg nooit achter gekomen hoe deze supermarkt heette. Oude buren noemen wisselende namen. Wat staat is dat we besloten in zee te gaan met de verkopende makelaar van ons nieuwe huis en hem opdracht gaven ons huis in Groningen te verkopen. Pas als er een koper voor was dan zou de koop doorgaan van het pand in Winschoten. Dit gebeurde notabene op de laatste dag waarop dit volgens het contract kon. We hadden ons al verzoend met het idee dat het genoemde kamertje in de vorige blog toch zou moeten gaan dienen als slaapkamer. Op die laatste dag werden we eigenaar van ons huidige pand, een bijzondere gebeurtenis. Wil was hoogzwanger van onze dochter Juliet. Het was een warme zomer toen we begonnen met verven, inrichten en uiteindelijk verhuizen van al onze spullen vanuit Groningen.

Het pand is feitelijk een grote ruimte in compartimenten op de begane grond en een woongedeelte op de eerste verdieping. We hadden ineens een zee van ruimte en wat mij opviel was de stilte ’s nachts.

We hadden twee grotere slaapkamers en in één van deze slaapkamers werd met hulp van mijn vader een muur gebouwd. Nu hadden we drie slaapkamers. Het plaatsen van de muur en het inrichten van  het tweede slaapkamertje was precies op tijd klaar voor de komst van Juliet. We waren nu ineens een gezin van vier, wonend in een groot pand vlak bij het centrum van Winschoten.

Er kwamen intensieve jaren van kinderen (op)voeden en werken. Mijn dozen vol met spullen haalde ik op bij de boerderij in Garrelsweer. Het heeft zoals ik al zei nog maanden lang naar koeien en mest geroken in onze garage.

Plannen voor een antiek-curiosawinkel kregen vorm

Gaandeweg keerde de rust terug in ons leven en begonnen we aan de volgende stap te denken: het openen van een antiek- en curiosawinkel. We realiseerden ons wel dat een antiekwinkel in Oost-Groningen niet meteen een winstgevende onderneming zou gaan worden. Je kan met de spullen die wij verkopen beter in een stad zitten, of in ieder geval in een omgeving waar veel welvaart is. Winschoten is een fijne stad met een goede Groninger mentaliteit. Niet teveel zeuren, recht voor zijn raap en altijd met een goede lach. Vroeger was de welvaart in een aantal plekken in Winschoten hoog. Er was altijd handel met Duitsland en mensen komen uit de hele regio om boodschappen te doen en spullen te kopen. In de oorlog zijn zeer veel joodse mensen uit Winschoten gedeporteerd en vermoord. Hiermee verdween een groot deel van de rijkdom ook uit ‘Sodom’ zoals Winschoten ook wel genoemd wordt. Los daarvan passen chique spullen niet heel erg bij de ‘doe maar normaal’ mentaliteit die in Groningen natuurlijk ingebakken is.

Dat gezegd hebbende is er natuurlijk ook internet en rijden liefhebbers graag een stuk om om iets leuks te kopen, dachten wij. Internet is inderdaad waar, daar kun je goed verkopen, maar liefhebbers die ervoor omrijden waren schaars.

antiekwinkel Groningen Winschoten

Ons eerste succes

Op 30 maart 2007 ging Antiek galerie Het Noorden open. In de weken voorafgaand aan de opening werd er hard gewerkt. Er werd een scheidingswand geplaatst, er werden vitrines besteld, geplaatst en aangesloten. De mooiste spullen werden uit de dozen gehaald en in de vitrines geplaatst. We hadden een vitrinebalie gekocht en een kassa, enz.. Het was een opening met een hapje en een drankje en we hadden wat reclame gemaakt. Op de eerste dag verkocht ik praktisch al mijn mooiste stukken.

Dat was even slikken. Stukken die ik met liefde gekocht had en waar ik blij mee was; loslaten. Een alcoholist kan geen kroeg beheren, een verzamelaar geen antiekwinkel. Het voelde ook heel licht. Ik kan loslaten en dat moet ook als je handelaar wil zijn. We hadden een boel omzet gedraaid en dat vervulde ons met trots. Vanaf nu waren we handelaren in antiek en curiosa. In de praktijk bleek dat natuurlijk niet zo. Ik kocht regelmatig nog als liefhebber en betaalde dan teveel. Dat proces heeft lang geduurd. Zakelijk kijken naar je inkoop en zakelijk kijken naar de verkoop, dat was het leerproces wat eigenlijk nog steeds gaande is.

Volgende keer 2006 /2022 de ontwikkelingen.

 

Deel 4: Gezinsuitbreiding en ruimtegebrek

We besloten al vrij snel na het samenwonen (wat je leest in deel 3) dat we graag kinderen wilden. Ik was er nooit heel bewust mee bezig geweest, maar toen Wil het mij vroeg was ik eigenlijk meteen om. Ik realiseerde mij natuurlijk helemaal niet wat dat betekende maar de contouren kon ik zien. Geen dag spijt gehad natuurlijk :). Wil werd vrij snel zwanger en in 2004 werd Rien geboren. Het was een jongen!

Voordat het zover was moest onze enige echte tweede slaapkamer leeg. Daar stonden 60 bananendozen en een heleboel andere losse spullen (emaille reclameborden, vintage lampen etc.). Via een collega kreeg ik een adres bij een boer. Het was op de zolder van de schuur, de koeien liepen beneden. Ik vertrouwde deze mensen en betaalde 50 euro per maand om de spullen daar te kunnen stallen. Omdat we toch niets verkochten was de noodzaak om regelmatig bij de spullen te moeten zijn niet aanwezig. Wel moest ik regelmatig naar Garrelsweer om en paar nieuwe dozen toe te voegen. Later bleek dat er 10 miljoen vliegenpoepjes waren neergedaald op de dozen en de kranten. Toen ik mijn dozen daar weer weghaalde heeft het nog een half jaar geroken naar die boerderij, daarover straks meer.

Ruimte voor een babykamer

Na het leeghalen van de slaapkamer was er ruimte voor een babykamer. We hebben met veel liefde spullen bij elkaar gescharreld, uiteraard ook veel vintage, en het werd een gezellige kamer waar Rien tot 2006 heeft geslapen. Tussen 2004 en 2006 stond antiek, zoals je je kan voorstellen even op een wat lager pitje. Er moest ’s nachts gevoed worden en kleine kinderen huilen en worden wakker.
Daarnaast was er een baan en is het leven vol en dierbaar. Toch reed ik, als ik 5 minuten over had of op een vrije dag, altijd wel even langs een kringloop en moest dan ook weer even naar Garrelsweer.

Liefde voor glaswerk en keramische beeldjes

In retrospectief realiseer ik mij dat ik altijd met en bepaald thema bezig was als het ging om het inkopen van antiek en de ontwikkeling van mijn kennis van antiek. Doordat ineens mijn belangstelling opflikkerde voor een bepaald gebied, was ik daar vooral mee bezig. Dat ging dan zover, dat ik soms spullen die op zich voor weinig geld te koop waren, niet zag staan, omdat mijn hoofd gevuld was met dat ene thema.
In die tijd legde ik mij toe op kunstglas. Eigenlijk nog steeds mijn grote liefde. Een stuk glas is altijd anders. Afhankelijk van de lichtinval en je stemming geeft een goed stuk glas mij altijd lol. Ik kocht glas als liefhebber, alhoewel ik vond dat de prijs niet zodanig moest zijn dat je een stuk nooit meer kon verkopen anders dan met verlies. Ik keek dus wel enigszins handelstechnisch naar mijn aankopen, maar toch vooral als liefhebber. Het huis werd weer langzaam voller met spullen maar nu gerichter. Ik kocht graag glas uit Murano, Italie. Daar werd en wordt de beste kwaliteit glas gemaakt, maar bovenal met onbegrijpelijke bewerkingen. Ik verwonderde mij over de maaktechniek en heb daar veel over gelezen. Daarnaast had ik een liefde voor de keramische beeldjes van Jaap Ravelli. Een pottenbakker uit Nederland die veel huishoudelijk aardewerk heeft vervaardigd vanaf de late jaren 40 tot in de jaren 80. Hij maakte in de jaren 50 en 60 ook hele grappige plastieken, Sommige waren schattig en anderen waren ook stoer. Altijd kunstzinnig. Op de foto uit 2000 zie je een fragment van de vensterbank van het huis in de van Starkenborghstraat in Groningen. Hier komen beide liefdes bijeen in een plaatje.

Italiaans glaswerk en keramisch booldje Jaap Ravelli

 

Blik en vintage lampen

Zoals gezegd heb ik nooit primair op waarde ingekocht, maar nam het wel mee in de overweging bij de aankoop. In sommige gevallen lag een stuk van honderden euro’s voor 1 euro op een kraam of kringloop en was het koopje natuurlijk snel gedaan.
In de loop der jaren zijn er veel thema’s voorbij gekomen in mijn ‘antiek- leven’. In de beginjaren 2000 was vooral keramiek erg in trek en populair en ging ik mee in de trend door me daar op te richten. Eigenlijk zijn keramiek en glas in 15 jaar het belangrijkste thema geweest. Daarnaast, en dat kwam doordat Willeke dat ook leuk vond, kochten we oude reclameblikken, oud speelgoed van bijvoorbeeld blik, en vintage lampjes uit de jaren 70. Dat laatste hebben we goed gedaan, want die zijn op dit moment erg in trek en zoals je inmiddels wel begrijpt, daar hebben we ook nog wel wat dozen van staan.

Op zoek naar ruimte voor ons en onze droom

In 2006 werd Wil opnieuw zwanger. Onze derde slaapkamer was eigenlijk een soort doorgang naar de badkamer en inmiddels ook de plek waar de wasmachine stond en de was te drogen hing. Het was bovendien klein. We kwamen tot de conclusie dat deze kamer niet geschikt was voor ons tweede kindje. We besloten dat het tijd werd om een groter huis te gaan zoeken waar we bovenal op termijn een winkel in antiek & curiosa konden beginnen. Dit plan hadden we al vaker besproken, maar werd snel concreter met het groeien van de buik van Wil. Funda bestond al en was de plek om te zoeken naar huizen met woonoppervlak 200 m2 + en woon/winkelbestemming. Eigenlijk vonden we niet wat we zochten. We zijn wezen kijken in Winsum. Een huis met een grote schuur en in Baflo bij een boerderij midden in het dorp. Bij de eerste was de schuur wat klein en in Baflo waren gluurburen die maakten dat wij als stadjers meteen dachten: “Hier niet“. Omdat de tijd begon te dringen hebben we uiteindelijk een advertentie geplaatst op marktplaats. We kregen heel snel een reactie van een rijschoolhouder met een groot pand in Winschoten, die van zijn grote pand af wilde omdat mensen steeds minder naar zijn theorieles kwamen en het theorie examen gingen oefenen op internet. Het lokaal werd niet veel meer gebruikt en het pand werd voor hem te groot. Ik was meteen enthousiast. Wil had wel wat twijfels, maar toen we samen voor een tweede keer door het pand liepen en alle mogelijkheden bespraken zag ze in dat dit toch wel heel leuk was.

In de volgende blog lees je meer over wonen in Winschoten en het ontstaan van Antiek galerie Het noorden.

Deel 3: De jaren 90 tot 2004

In mijn vorige blog ben ik helemaal vergeten te vertellen over mijn prive situatie. In 1993 behaalde ik mijn diploma HBO Personeel & Arbeid in de stad Groningen. De wereld lag natuurlijk open voor mij, maar eigenlijk is mijn hart nooit bij mijn studie geweest. Ik had mij voorgenomen nooit als personeelsfunctionaris aan het werk te gaan omdat ik niet in de sfeer van stropdasssen wilde werken. Ik was daar in die tijd vrij zwart-wit in. Later meer over mijn ‘carierre’.

In 1991 ontmoette ik Willeke Tebbens, mijn levenspartner en moeder van onze kinderen. Dat wist ik toen nog niet natuurlijk. Zij kwam in het studentenhuis aan de van Julsinghstraat in Groningen wonen waar ik ook woonde en na wat snuffelstages werden we onafscheidelijk. Zij was niet met antiek bezig, maar ging zich gaandeweg meer intereseren voor mijn gekke hobby. In de jaren na mijn studie was het niet gemakkelijk een baan te vinden. Uiteindelijk werd het COA (Centraal opvang Asielzoekers) waar ik 21 jaar met veel plezier gewerkt heb. Als begeleider in het AZC heb ik veel mensen ontmoet en heel veel leuke collega’s leren kennen. In mijn vrij tijd was ik altijd met antiek bezig. Ik bleef de rommelmarkten afstruinen en bezocht de kringloopwinkels (die in de jaren 90 ontstonden) met grote regelmaat. In het begin waren de kringloopwinkels goudmijnen voor mensen met kennis van antiek. Goed willende mensen verkochten tweedehands spullen door aan de minima voor kleine prijzen. Een nobel idee natuurlijk, maar de antiek handelaren zagen al snel dat er niet alleen gebruiksgoederen in de winkels lagen maar ook waardevolle kunstobjecten en antiek. Vaak was die kennis bij de kringloop zelf niet aanwezig en dus werd er goed geld verdiend door de handelaren.
Simon Breider jaren 90 antiek inkoperInternet stond in de jaren 90 in de kinderschoenen en het was nog steeds niet gemakkelijk om goede informatie te krijgen over de waarde van stukken en achtergronden. Mijn hele leven ben ik bezig geweest met computers. In mijn jeugd met de commodore 64 en later met MS dos en Windows computers. Toen internet voorzichtig zijn intrede deed was ik meteen geinteresseerd. Internet was duur (betalen per minuut, net als bellen) maar al snel zag ik dat dit dé bron van informatie zou worden. Ik was dus vaak online te vinden om te zoeken naar websites die informatie hadden over antieke spullen of zelfs dingen te koop hadden. Ricardo.nl was een hele vroege website (vanaf 1999) waarop je spullen kon kopen en verkopen. Foto’s uploaden wilde niet, dus je had alleen een beschrijving. Bovendien waren digitale foto’s 20 kb. De foto van mijzelf is uit 1999. Een digitale camera koste 500 gulden en maakte dit soort foto’s. Het was vaak van onvoldoende kwaliteit om te kunnen bepalen of een object antiek was. In de loop der tijd werd dat natuurlijk steeds beter.

Naast mijn werk bij het COA was ik dus veel op pad en breidde mijn kennis gestaag uit. Wat een beetje gek was; ik verkocht niet veel. Niet uit hebberigheid, maar uit tijdgebrek en omdat we geen noodzaak hadden om geld te verdienen. In de loop van de jaren 90 moesten we ons studentenhuis uit en vonden Willeke en ik beide een ander huis. In die jaren sleepte ik ook spullen naar haar huis en begonnen beide huizen steeds voller te raken met vintage spullen en antiek. Eigenlijk woonden we samen in twee huizen. Dit hebben we 5 jaar gedaan.
Simon Breider en WIleke TebbensIn 1999 besloten we samen een huis te kopen. We hadden inmiddels allebei een vaste baan en aangezien we toch altijd samen waren was het een logische volgende stap. In dat huis in Helpman (van Starkenborghstraat) waren drie slaapkamers. Omdat we de inboedels in elkaar schoven bleek toen pas hoeveel spullen er waren. De waarheid was dat mijn voormalige huis inmiddels al een soort pakhuis was geworden en toen haar/mijn spullen er ook bij kwamen hadden we ineens een slaapkamer vol staan met bananendozen.

In deel 4 vertel ik meer over de periode 2004 tot 2006. Hierin kregen wij te maken met ruimtegebrek en gezinsuitbreiding.

Deel 2: Kennis vergaren

Beginneling in de jaren 90

Ik kom er achter dat er geen jaartallen in mijn vorige blog vermeld staan, dat zal ik hier alsnog doen. Het eerste stuk speelt vanaf 1992. In die tijd was klassiek antiek nog behoorlijk waardevol. Op het Zuiderdiep in Groningen zaten toen nog zes antiquairs en zij hadden stuk voor stuk een goed inkomen. De heer Lameris stopte in die tijd en ik kocht wat merkboekjes van hem. Als beginneling was ik vol bewondering over de kwaliteit van de spullen die deze gerenomeerde antiquair te koop had. Ook het kennis vergaren was voor mij begonnen. Internet bestond nog niet en men was zuinig in het delen van kennis.
”Je leert een aap niet dansen” was een uitdrukking die ik wel eens hoorde. Het betekende: niet vertellen wat goede handel is en vooral niet wat dure spullen zijn; Je hebt er daarna anders een concurrent bij gekregen.
Ik was vooral enthousiast en snapte die zuinigheid met informatie niet helemaal. Nu nog niet trouwens. Er is handel genoeg en van elkaar leren is gewoon leuk.
Ook goed om te weten is dat ik vanaf 1990 in de stad Groningen studeerde en zodoende dichtbij het vuur zat. In Stadskanaal, waar ik opgegroeid ben, waren geen antiekwinkels.
In de jaren 90 was het antieke landschap totaal anders dan nu. Een Gronings kabinet koste 20.000 gulden en een 18e eeuwse Friese staartklok 4000. Art deco was nog niet heel kostbaar, maar dat zou snel veranderen. Traditioneler aardewerk en kristal was goed te verkopen. Een kruik van Keulse potten aardewerk en een antiek bord van Petrus Regout uit Maastricht waren gewoon goede handel. Er waren verzamelaars van beide gebieden. Had je een baardmans kruik dan kon je een goed bedrag vragen. Ook 18e eeuws tin en een koperen appelketel gingen (nog) voor goed geld van de hand. De hoogtij dagen van het antiek was toen al een beetje voorbij. Prijzen voor de stukken die ik zojuist noemde waren hoog, maar stegen niet meer.

Vlooienmarkt/rommelmarkt Eelde

In die tijd wist ik nog niet veel. Ik speurde naar spullen en informatie en liep veel kilometers op Eelde en andere rommelmarkten. De rommelmarkt in Eelde, de bloemenveilinghallen, verdient een aparte vermelding. Van heinde en ver trokken particulieren, curiosa- en antiekhandelaren naar Eelde op zaterdagochtend om te verkopen en te kopen. Al meer dan 40 jaar bestaat deze markt. Je kan gerust zeggen dat mensen die daar vanaf het begin met kennis van zaken rondliepen, rijk zijn geworden.

antiekbeurs handelaar inkoper verkoperDetailinformatie werd niet gedeeld en internet was een gerucht. Mensen keken wel naar het televisie programma Tussen Kunst & Kitsch maar daar werden alleen topstukken besproken. In het land der blinden is één oog koning. Verhalen deden de ronde dat mensen juwelenkisten met gouden sieraden verkochten voor 5 gulden. Er werden schilderijen gekocht waarvoor men een klein huis in de provincie kon kopen. Ik smulde natuurlijk van die verhalen. Er werd niet veel kennis gedeeld, maar wel veel gepocht nartuurlijk. Veel van die verhalen waren ook gewoon waar. Bekend was dat de grote antiekhandelaren niet op Eelde kwamen, maar dat de ‘kleinere jongens’ zaterdagmiddag na de markt, een auto vol kwamen presenteren en direct geld kregen voor de goede spullen. Van een aantal antiquairs was bekend dat zij huizen kochten in de stad als investering. Dat was voor mij allemaal niet weggelegd, maar ik vond het vooral fantastisch om me te verdiepen en mijn kennis te vergroten. Ik raakte bevriend met een aantal jonge mensen, en om 8.30 uur, als we moe waren van 1,5 uur zoeken op de markt, gingen we koffie drinken in hal 1. De koffie op Eelde rommelmarkt behoort tot de smerigste die ooit verkocht is, maar omdat er niets anders was… We maakten de plastic zak leeg en zetten de spullen op tafel en dan spraken we over de aankopen. Meestal met een man of 4 zaten we daar. Ondanks de koffie denk ik hier met veel plezier aan terug.

Kennis

Ik heb veel geleerd van een aantal mensen die meer kennis hadden en dit wel deelden.
Ik had me al wat meer verdiept in glas uit Leerdam en soms vond ik prachtige stukken waarover ik dan vertelde. Omgekeerd vertelde collega Gert Jan dan over zilver, art deco en bekende namen. Vaak zocht ik later dan weer naar informatie daarover.

Ik sta niet bekend om mijn goede geheugen. Ben ook slecht in het onthouden van namen van mensen, maar een naam van een pottenbakker, ontwerper met daarbij behorende signatuur, vergeet ik niet meer. Zelfs een merkje dat ik 10 jaar later voor de tweede keer zie, weet ik onmiddellijk te noemen. Het moet te maken hebben met belangstelling.

Tot zover een schets van de wereld waarin ik toen rondliep. In deel 3 zal ik ingaan op hoe ik van liefhebber meer handelaar werd.

Deel 1: De eerste jaren

Eigenlijk is mijn belangstelling voor oude dingen er altijd wel geweest. Ik ging altijd graag naar een museum om te kijken naar kunst en dingen uit het verleden. Ik kreeg ontzag voor een ding van grote ouderdom. Eigenlijk hebben alle ‘dingen’ een verhaal. Het verhaal gaat over hoe het ontstaan is, wat de functie van iets was en over het materiaal. Voor mij stopte het verhaal daar niet. Ik verbeelde me de tijd, de mensen en hoe ze eruit zagen, de omstandigheden waarin ze leefden en hoe de dingen ze van dienst waren in het dagelijks leven. Een religieus beeld heeft misschien troost gegeven in tijden van honger of oorlog, een kookpot van klei was heel belangrijk om het eten in te bereiden. Daarnaast had je ook dingen die mooi waren. Soms alleen maar om te pronken, maar ook vaak een gebruiksvoorwerp die prachtig versierd was. Vaak was dit vanuit status van de eigenaar; hij had geld en liet dat zien en verkreeg op die manier aanzien in de gemeenschap. Veel menselijke eigenschappen zitten in de dingen. Je moet ze alleen zien.

Wat een geweldige hobby

Ik was 23 jaar toen ik meeging met een kameraad naar zijn ouderlijk huis. Zijn moeder en haar vriendin hadden jarenlang spullen gekocht op rommelmarkten en kringloopwinkels. Het huis was in alle opzichten een museum. Ik keek mijn ogen uit. Ze hadden met veel liefde een grote collectie opgebouwd van allerlei spullen uit de geschiedenis en cultuur van Nederland. Ik vond meteen de oude reclameblikken het mooist; Droste, van Houten, Verkade. Niet alleen kleine blikken, maar ook grote winkelvoorraad blikken. Daarnaast oud speelgoed, ook veel van blik en vaak met prachtige afbeeldingen. We dronken koffie en ze vertelden over hun avonturen. Een vondst onderin een doos met troep, of een bijzondere situatie waardoor ze ineens in de gelegenheid kwamen om iets moois te kopen. Toen de bedragen werden genoemd, de waarde die de spullen hadden, snapte ik dat hier voor heel veel geld in huis stond. Ik moet eerlijk zijn, niet alleen de pracht maar ook het geld hadden mijn belangstelling aangewakkerd. Wat een geweldige hobby was dit! Voor een klein bedrag iets kopen en een prachtige collectie opbouwen en als de nood aan de man is iets verkopen om geld te verdienen. Ik kon me ineens geen mooier leven voorstellen als dat van handelaar in antiek.

kunsthandelaar worden

Eigenlijk vrij snel daarna liep ik met mijn kameraad op de rommelmarkten. Vitalis organiseerde, sinds jaar en dag, de grootste rommelmarkt van Noord Nederland in de bloemenveilinghallen van Eelde. Ik weet niet op wiens initiatief dit zo ontstond, maar we gingen elke week als we de kans kregen. Ook de zomermarkten waren leuk, ook georganiseerd door Vitalis. Annen, Gieterveen, Gasselte etc… In het begin kwamen we om 9.00 uur aan, maar na een tijdje kwamen we erachter dat dat geen goed idee was. Wilde je echt kans maken op een goede vondst, dan moest je om 7.00 uur en soms nog eerder aanwezig zijn.
Onze kennis was natuurlijk beperkt. We probeerden oude blikken en speelgoed te kopen, maar ik liet mijn oog al snel vallen op glas en keramiek. Ik had wat boekjes gekocht en ook veilinggidsen met opbrengsten erin. Uiteraard kwam je de spullen die op veilingen verkocht werden haast nooit tegen, maar het wakkerde de interesse verder aan.

Leergeld

Inkopen van antiek is een zaak van trial en error. Door te kopen leer je dingen en vooral wat je niet moet kopen. De stelregel dat je moet kopen wat je mooi vindt probeerde ik uit, maar dat werkte ook niet. In de jaren die ik voor me had verdween er veel geld in spullen die weinig waarde hadden; het begrip leergeld leerde ik zo kennen. Ik leerde mensen kennen die meer wisten en vroeg veel aan ze. Niemand was erg happig om kennis te delen, maar door mijn enthousiasme en omdat ik zelf ook kennis deelde, kreeg ik toch zaken te horen die me verder brachten. Hoe kan je een oud stuk glas herkennen, welke kleuren glazuur van ADCO aardewerk waren zeldzaam en dus duurder. De onderwerpen zijn oneindig, de diversiteit van spullen ook. Je komt voor een keuze te staan, ga ik me specialiseren of wil ik alles weten en dus generalist worden. De vraag is er wel en is ook eigenlijk belangrijk, maar voor mij was het meteen duidelijk. Ik wil zo veel mogelijk weten van zoveel mogelijk onderwerpen. Ik werd een alleseter. Dit zit in mijn karakter denk ik. Ook buiten de antiekwereld heb je specialisten en generalisten; het is een ‘way of life’ vermoed ik.

Lees het vervolg op deze blog “Hoe ik handelaar werd (en liefhebber) van kunst (Deel 2)”

Het is in blogs wel genoemd natuurlijk, maar ik wil er eens een apart stuk over schrijven.

Een huisontruiming is vaak meer dan alleen afspraken maken en spullen ophalen. Mensen bevinden zich regelmatig in een kwetsbare situatie. Met name als er iemand overleden is, dan is het leeghalen van een huis vaak moeilijk. Men voelt zich soms schuldig dat veel spullen ‘zomaar’ weggaan. Ook vinden best veel mensen het moeilijk om afscheid te nemen van die vertrouwde plek waar ze zijn geboren en getogen.
Ik neem altijd ruim de tijd om even kennis te maken en als vanzelf worden er ook dingen verteld over de overleden persoon en de relatie of het verdriet wat er soms is.
Het mooie van ons werk is dan ook het persoonlijke contact binnen alle verschillende situaties. Ik probeer altijd iets te betekenen als dat past in de situatie. Uiteraard zijn er ook veel ontruimingen waarbij het gesprek alleen praktisch verloopt. Dat is prima natuurlijk. Ik hecht waarde aan de persoonlijke gesprekken en ga respectvol om met de informatie en de mensen die het met mij delen.

 

Bijzondere verhalen

In de gesprekken komen ook veel verhalen voorbij en veel daarvan blijven bij mij hangen omdat ze mooi zijn of bijzonder.
Zoals een mijnheer die vanuit Duitsland belde en wilde verhuizen naar een ander Europees land. Hij ging samenwonen met een goede vriend en was blij Duitsland te kunnen verlaten. Zijn buren waren weinig gastvrij en zijn huurbaas had hem slecht behandeld. Hij sprak met liefde over zijn honden en liet de urn zien van een vorige hond die hem ontvallen was en in een altaar stond met kaarsen en bloemen. Een man die wat teleurgesteld was in de mensen maar zich verbond met zijn honden. Deze waren alles voor hem. De man had interessante reizen gemaakt doordat hij een winkel bestierde op een redelijk luxe cruiseschip. Je ziet dan meteen zo iemand tot leven komen en ik raak dan benieuwd naar zijn verhaal. Hij vergat een kop koffie aan te bieden maar het interessante levensverhaal maakte veel goed. Hier was iemand die op latere leeftijd weer koos voor een nieuw avontuur en uitdaging, nadat hij al een interessant leven had gehad. Hij nam maar weinig mee uit het huis en alle andere spullen moesten worden opgehaald. Mijnheer had een goede smaak voor spullen en had vaak kwalitatief mooie meubels gekocht. Ook waren er andere interessante objecten waardoor ik vrij snel, na overleg met de jongens van de kringloopwinkel kon toezeggen dat het huis ontruimt kon worden zonder verdere kosten. Hij was zichtbaar opgelucht, want hij had niet een groot budget voor zijn plannen.

 

Minder positieve situaties

Een ander verhaal was minder positief. De kinderen hebben mogen meemaken dat er veel alcohol gedronken werd door de vader. Dat had zijn sporen nagelaten in de man die mij uitnodigde voor een inspectie van de spullen in het huis. Uiteraard was dit niet het eerste onderwerp, maar gaandeweg kwam dit aspect aan de orde. Je ziet dat ook terugkomen in de band met het huis en de spullen. De plek was niet alleen een veilige plek geweest maar ook een plek met slechte herinneringen. Er waren mooie oude fotoalbums die ik aanwees tijdens de inspectie. Hij gaf aan dat alle fotoalbums mee konden naar de kringloop. Hij had daar met zijn broer over gesproken, maar ook die had geen interesse in de albums. Hierin uitte zich ook de slechte band met de overleden vader. De albums konden gewoon weg.

Wat eigenlijk wel vaak hetzelfde is, ongeacht de verhalen, is de opluchting als de stap om het huis te laten ontruimen, is afgerond. Op het moment dat het huis leeg is en men weer ‘verder kan’ ervaren veel mensen dit als een moment van rust en ruimte.

Kort samengevat; ik zie een huisontruiming niet alleen als een zakelijk proces maar ook als het meebeleven van het afsluiten van een periode. Het is een interssant en mooi aspect van mijn werk.

“Hoe kan je zien of iets antiek is of dat het oud is?” Ik krijg regelmatig deze vraag als ik in een inboedel een object aanwijs welke antiek is.
Altijd leuk om deze vraag te krijgen. Ik wil in deze blog wat onderwerpen behandelen die te maken hebben met ouderdom van een object. Op basis van welke kenmerken beoordeel ik nou of iets oud is. Ik loop er eerst in vogelvlucht de kenmerken bijlangs en daarna zal ik inzoomen op details. 

Een eerste kenmerk is de vorm. Van een kabinet is dat heel specifiek, maar ook een 18e eeuws schoteltje onder een kopje heeft een specifieke vorm. Het eerste zult u waarschijnlijk ook wel zien, het schoteltje is al een stuk moeilijker. Veel objecten worden met goede en slechte bedoelingen nagemaakt, nu en ook in het verleden. Dus ook een kabinet kan gemaakt zijn in de jaren 70 in plaats van de 18e eeuw. Er was een markt voor. Door de schaarste van antieke kabinetten kwamen er goede kopieën. Als antiek een wat hogere waarde heeft en het de moeite loont om een goede kopie te (laten) maken dan gebeurt dat ook veelvuldig. In de jaren 70 werden de maatbekers van tin en de helmkit van messing met Delftblauw handvat gewoon nagemaakt in India. Alleen met de vorm kom je er dus niet. Er zijn andere kenmerken die meegenomen moeten worden om te bepalen of iets ‘leeftijd’ heeft.
Vormen zijn in de mode. Ze verschijnen ergens en verdwijnen ook weer. Met name in de westerse wereld (Europa, Australie, USA etc) is er altijd een hoge snelheid geweest in de ontwikkeling van vorm. Aan het eind van de 19e eeuw neemt die snelheid verder toe, zo lijkt het, onder invloed van de industriele revolutie en andere factoren.

Als tweede kijk ik naar kenmerken die de productiemethode verraden. Bijvoorbeeld; elk chinees kopje en schoteltje is gedraaid op een pottenbakkersdraaischijf, hier kan je dus de concentrische ringen in de klei zien. De helmkit heeft bijvoorbeeld schroefjes met een moderne kop en schroefdraad. Dit wijkt echt af van niet machinaal gemaakte bevestiging.
Een la in een kast met zwaluwstaart verbinding (google dat maar eens) verraadt in veel gevallen de leeftijd van een antieke (laden)kast. Deze oude en tijdrovende productietechniek (handwerk) werd later niet of nauwelijks meer gebruikt.

Als derde kijk ik naar leeftijdskenmerken. Voor hout, tin en koper/messing heet dat patin of patina. Bij glas kan men kijken naar de standring. Een dunne slijtrand op de standring van een drinkglas of vaas/schaal laat een poederfijne witte slijtage rand zien. Met een loupe is dan te zien dat deze slijtagerand bestaat uit duizenden mini krasjes. De echte proffesionele vervalsers zullen dit proberen na te maken door dit mechanisch aan te brengen of een uur lang met de vaas over een oppervlakte te schuren maar echte glasslijtage is bijna niet na te maken. Ook merken verraden de leeftijd in veel gevallen. Er zijn boekjes met merken van veel soorten objecten. Het soort merk is vaak een duidelijk kenmerk voor datering.

Als vierde kijk ik naar de kleur. Bepaalde kleuren of pigmenten zijn niet ontwikkeld in een bepaalde tijd. Een voorbeeld hiervan is roze op Chinees porselein. Dit werd in de vroeg 18e eeuw pas ontdekt en duikt dan pas op op stukken Chinees porselein. In 1725 zie je het roze ontstaan. In 1710 kom je geen stukken tegen met deze kleur. Kleuren zijn ook in de mode. De jaren 60 in Europa kenmerken zich door oa. het gebruik van zachte pasteltinten. Kom je deze zachtgele, zachtroze etc kleuren tegen dan zit je rond de eind jaren 50 t/m 1965 ongeveer. Uiteraard zijn dit geen ijzeren regels; er zijn altijd uitzonderingen in kleurgebruik. Het is eigenlijk ‘aanvullend bewijs’ . Dus bij het dateren van en object wordt ook de kleur meegenomen in de beoordeling.

Als laatste ‘kenmerk’ om een object op zijn ouderdom te beoordelen gebruik ik gezond verstand en ervaring. Ik zie wekelijks objecten die ik in die vorm of kleur nog niet eerder zag. Art-deco uit Oostenrijk, Hongarije, Japan, USA, Rusland etc hebben één ding gemeen; ze zijn allemaal gemaakt in de periode 1900-1940 en zijn onder invloed van de tijdgeest of mode gemaakt. Heb ik een object nog niet eerder gezien, dan kan mijn ervaring mij ‘redden’. Doordat ik honderden soortgelijke objecten voorbij zie komen kan ik zelfs een onbekend object vrij snel op zijn leeftijd en originaliteit inschatten. Gezond verstand moet ik gebruiken als alle kenmerken wegvallen. De omstandigheden waarin ik het object aantref (op marktplaats, bij iemand in huis die veel latere replica’s gekocht heeft of een handelaar met blauwe ogen) maken dat ik wel eens achterdochtig kijk naar een object. In voorkomende gevallen laat ik dan iets links liggen omdat ik het niet vertrouw.

Hoe kan je zien of iets antiek isEigenlijk gebeurt alles ongeveer gelijkertijd als ik een object beoordeel maar dit zijn wel de componenten waar ik standaard bij langs ga.
Hieronder heb ik een lijst van objecten en kenmerken die ik veel tegen kom. Niet uitputtend uiteraard maar wellicht leuk om te lezen.

contact opnemen

 

Porselein herkennen

Porselein heeft een witte scherf en klink bij aantikken bijna als glas (hoge klank). Het is ontwikkeld in China in de 14e eeuw en daarna in de 18e eeuw door Europeanen nagemaakt. Dec, gevolgd een nummer is een decornummer en veelal gebruikt door Duitse fabrieken in de jaren 20 t/m 50. Het meeste porselein wat ik tegen kom is Duits. Veel serviezen waarvoor gespaard was voor de uitzet zijn gekocht in de genoemde jaren en hebben Duitse merken. De waarde is beperkt op enkele uitzonderingen na.
Chinees porselein heeft soms een merk, maar vaker niet. De scherf is in de 18e eeuw ietwat grauw doordat men de porseleinaarde (kaolien) niet goed kon ontdoen van verontreinigingen. Chinees porselein heeft vaak zwarte plekjes (1 mm t/m 3 mm). Dit zijn metaaloxides in de klei die verbranden bij het stoken in de oven. Chinese schotels hebben bijna nooit een holling voor een kopje, waardoor deze beter in het midden blijft staan. De rand van het kopje staat vaak wat omhoog. Zo kon men de thee uit het schoteltje slurpen.

Chinees porselein is veelvuldig nagemaakt in Maastricht door Mosa en P. Regout. Deze kaststellen maar ook serviesdelen zijn niet handgeschilderd in tegenstelling tot Chinees porselei maar geprint. Een gemakkelijke manier om vast te stellen of het Chinees porselein is of een kopie met een transferprint is twee gelijke delen in de hand nemen en kijken naar het decor. Als elk detail op dezelde plek zit dan is het een print. Bij handgeschilderde objecten kan je meteen zien dat details op verschillende plekken zitten en hebben de bomen bv. niet 5 takken maar 6 of zijn er 10 vogels in de lucht en op het andere stuk maar 8.

Vanuit Japan is ook veel porselein geimporteerd. Japanse borden en serviesgoed werden gebakken op proenen, stenen puntvormige objecten. Deze laten een kleine proen of ‘beschadiging’ achter in de achterkant van een object. Japanse objecten uit eind 19e en begin 20e eeuw kunnen ook (deels) geprint zijn. Veel is echter ook handgeschilderd.
Wat porselein betreft zijn dit een aantal aanknopingspunten om ca. 70% van wat ik tegen kom te kunnen duiden. Ook merktekens op porseleinen beeldjes zeggen iets over de waarde.

contact opnemen

 

Glas en kristal herkennen

Glas met een hoog gehalte loodoxide heet het kristal. Een dun (kristallen) glas kan je horen zingen bij het aantikken. Zonder deze toevoeging klink een glas dof en zingt niet door. Beide soorten worden zowel mechanisch als handmatig geproduceerd. Glas leent zich uitstekend voor massaproductie, een bekende fabriek is Duralex uit Frankrijk. Veel gebruiksgoed als theeglazen en longdrinkglazen komen daar vandaan. Een klodder glas wordt in een mal geschoten en geperst tot een glas. Kenmerk van geperst glas is een naad die over het glas loopt. De ornamentering is nooit heel scherp. Antieke glazen voor 1860 zijn eigenlijk altijd mondgeblazen. Vaak bestaan dit soort glazen uit drie delen (bij een wijn of likeurglas op voet) een voet een stam en een cuppa oftewel kom aan de bovenzijde. Je kan dat zien omdat er tussen delen een lichte inkeping zit waar de delen tegen elkaar zijn geplaatst. Veel antieke glazen zijn geslepen of gegraveerd. Dit is ook handwerk. Geslepen delen zijn daarna gepolijst. Het spiegeld als je erin kijkt en de randen tussen slijpvak en onbewerkt deel zijn scherp. Ook kan je zien dat iets met de hand geslepen is omdat de slijpbanen soms een paar millimeter breder of langer zijn. Een geperst glas is altijd perfect in zijn symetrie en vorm. Alle onderdelen die ik hier noem zijn ook van toepassing op kristal. Ook deze komen zowel machinaal als handmatig gemaakt voor. De waarde van gebruiksgoed is zowel bij glas als kristal niet heel hoog. Ook antiek kristal heeft op dit moment (begin 2022) weinig commerciële waarde. Dat gezegd hebbende; er zijn zoals altijd uitzonderingen. Glas ontworpen en gemerkt of gesigneerd door de maker of ontwerper kan een hoge waarde hebben. Als u persglas Berlage intypt in Google dan ziet u dat zelfs machinaal geproduceert glas van de juiste ontwerper een hoge waarde kan hebben. Heeft u een afijkend stuk glas in het bezit, controleer dan altijd even of het gesigneerd of gemerkt is aan de onderzijde. Let op, sommige stukken zijn met waterstoffluoride ge-etst gemerkt. Deze merken staan altijd precies in het midden van de onderkant van het drinkglas of glasobject en zijn alleen goed zichtbaar als je de glans van licht laat vallen en een beetje beweegt. Je ziet dan vaak een klein merkje. Een voorbeeld is Copier Leerdam die signeerd met een L waarin een C staat. Vrij geblazen stukken uit Italië (Venetië) en ook elders in de wereld zijn vaak de kostbare stukken op de antiekmarkt. Een vrij geblazen stuk herkent men aan de afwerking van het pontil. Een pontil is het scherpe punt wat overblijft nadat de glasblazer het object van de blaaspijp heeft getikt. Deze wordt in veel gevallen uitgeslepen en gepolijst. Er is dan een holling in het midden van het glasobject te zien aan de onderkant. Een andere manier is om een hele ‘plak’ van de onderzijde af te halen en deze te polijsten. Je krijgt dan een glad spiegelend vlak waar het object goed op kan staan. Tref je een geslepen onderzijde aan die niet gepolijst is dan is dat een kenmerk van een haastig en vaak oninteressant stuk glas (ook vaak modern).

contact opnemen

Meubels en stijlen herkennen

Meubels verdeel ik onder in de vintage meubels en de antieke meubels. Dit doe ik omdat de Vintage meubels (jaren 50, 60 en 70) commercieel een stuk interessanter zijn dan de antieke meubels van nu (2021). Antieke meubels zijn door de meeste mensen wel te herkennen valt mij op. Dit zijn de stukken die doorgaans in de jaren 70 en 80 zijn gekocht en waarvan men wel weet wat destijds de (hoge) prijs was.

In het kort over de antieke meubels. Alles is met de hand gemaakt en verbindingen zijn doorgaand pen-gat en zwaluwstaart. Latere meubels zijn verlijmd of er zijn metalen delen gebruikt voor de constructie. Zoals al gezegd hiervoor, een la in een kast heeft de zwaluwstaart verbinding aan de achterzijde en bij de bevestiging van het voorpaneel met de la zelf. Antieke meubelen hebben vaak gesneden houten ornamentering. Soms zeer uitbundig en onderdeel van de constructie (Google maar eens de Mechelse kast) een andere keren juist minimaal op bijvoorbeeld de meubels uit de biedermeier periode (midden 19e eeuw).

Antieke meubels hebben geleefd en het hout heeft vaak een diepe kleur gekregen doordat het is ingewreven met was of vernis. In de jaren 70 zijn er antiek meubels op de markt gekomen met bruin eiken voorfronten maar de zijpanelen en planken  waren vaak van mindere kwaliteit hout en de achterwand doorgaans een spaanplaat. Deze meubels werden op de markt gebracht als betaalbaar alternatief voor de dure antieke meubels. U herkent deze meubels door de wat ronde ornamenten. Gebruik van mindere kwaliteit hout en antiek look geel glazen raampjes.

Het noemen waard zijn de Art Nouveau meubels. Eigenlijk de overgang van klassiek antiek naar de vintage meubels. In de jaren 1900/1940 werd de Jugendstil en Art-deco, onder de overkoepelende noemer Art Nouveau, toonaangevend. Vormen moesten strakker (Art-deco) of juist zeer uitbundig (Jugendstill).

Google maar eens Alfons Mucha om een zuivere vorm van Jugendstill te zien en Chris van der Hoef vaas om de strakke vormen van de in dit geval Nederlandse Art-deco te zien. Veel van deze stukken zijn gemerkt maar er zijn ook veel replica’s en latere versies van deze stijl in omloop. Het mooie van deze periode is dat veel van de stukken nog steeds ambachtelijk vervaardigd zijn. Uiteraard worden planken machinaal gezaagd en worden messing onderdelen al gestanst in plaats van handgezaagd maar industrialisatie had nog niet heel sterk zijn intrede gedaan in deze stijlen. De in die tijd goedkoperen objecten zijn wel al deels machinaal vervaardigd zoals lampenkappen (persglas) en bakelieten vormen (eerste kunststoffen). Bakeliet heeft een structuur. Het is niet helemaal egaal. Wrijf je met je duim over een bakelieten object totdat je duim warm word en ruik je dan aan het object dan ruik je chemie. Bakeliet is op die manier vrij snel te herkennen. Bakeliet komt voor in vele kleuren en dus niet alleen in zwart of rood. In het algemeen kunt u objecten uit de Art Nouveau periode herkennen aan de afwijkende stijl. Het is al niet meer als antiek te herkennen maar ziet er wel oud uit. Het heeft een moderne uitstraling maar ook grootmoeders tijd. Omdat het te ver voert alle objecten te benoemen en de kenmerken te beschrijven volsta ik hier nu met deze aanwijzing.

De vintage meubels zijn onderverdeeld in design meubels en de anonieme jaren 50/60/70 meubels. Voor het gemak neem ik hier ook even de lampen mee. Onder invloed van o.a. de opkomst van  televisie, de stijgende welvaart en nieuwe kennis werden traditionele vormen en materialen versneld losgelaten. Er kwam een nieuwe generatie ontwerpers en architecten van de opleiding die in de tijdgeest meubels, gebruiksartikelen en verlichting ontwierpen. Met name in scandinavische landen werden veel bijzondere en vernieuwende objecten gemaakt die nu nog steeds gewaardeerd worden. Een goed vintage meubel herkennen is niet heel eenvoudig. Een duidelijke trendbreuk is; geen ornamentering meer. De vorm is belangrijk. Snijwerk, ornamenten aanbrengen zijn uit. Strak is in, net als speelse vormen. In de jaren 60/70 werden onder invloed van ruimtereizen en ook Science fiction boeken, space age meubels ontworpen met een futuristische uitstraling. Plastic doet zijn intrede in de ontwerpen.

Hoe herken je een design meubel

Wilt u weten of u een interresant design object heeft zoekt u dan in de eerste plaats naar naamplaatjes en merken op het stuk. Bij een kast kunt u dat vinden aan de achterzijde en soms aan de onderzijde of in een la. Stoelen en tafels hebben ook vaak aan de onderzijde een naamplaatje of ingebrand merk. Zijn de stukken niet gemerkt dan zijn het in veel gevallen anonieme stukken door een fabrikant gemaakt om in de lijn van de tijdgeest een modern meubel aan te bieden. Wel is het zo dat veel meubels uit de anonimiteit worden gehaald doordat de fabrikant en ook de ontwerper bekend worden door onderzoek. Soms krijgen dit soort objecten toch een opwaardering hierdoor. Er zijn zeer veel ontwerpers en werkplaatsen of fabrieken bekend uit de ‘vintage periode‘ met allemaal eigen opvattingen, ontwerpen en materiaalgebruik. Het voert dan ook te ver om hiervan kenmerken en herkenningspunten te benoemen.

contact opnemen

Koper, tin en brons herkennen

Dit zijn de metaalsoorten die veel gebruikt werden in de europese geschiedenis. Tinnen objecten worden al vanaf de romeinse tijd gemaakt. Wij behandelen vooral de wat jongere tinen objecten. Antieke tinnen objecten zijn een verzamelgebied die zijn hoogtij vierde waarschijnlijk in de jaren 60 t/m 80. Uiteraard werd daarvoor ook al tin gebruikt en gewaardeerd maar dat tin van waarde werd heeft te maken met verzamelwoede en schaarste van zeer oude objecten. Tin raakte snel in onbruik als gebruiksgoed door de opkomst van porselein uit China en glas in de 18e eeuw. Doordat tin bij gebruik een diepere kleur krijgt en een doorleeft karakter werd het steeds meer een verzamelobject. Mensen waarderen de eerlijke uitstraling en eenvoud die veel tinnen objecten hebben.

In de jaren 70 wordt er steeds meer tin gemaakt naar oud voorbeeld om naar de behoefte van antiek tin te voldoen. In veel huizen treft men een serie maatbekers aan met prachtige merken welke om deze reden gemaakt werden. Het vaststellen of men van doen heeft met een antiek stuk tin of een latere kopie is niet heel ingewikkeld. Oud tin heeft geen scherpe randjes, heeft een diepere kleur en heeft veel gebruikssporen zoals hele kleine krasjes. De merken zijn vaak wat versleten maar dit kan men ook aantreffen op goede replica’s. Oud tin heeft helaas, net als veel klassiek antiek veel van zijn prijs-glans verloren. Desalniettemin zijn de hele vroege stukken zeker nog van een hoge waarde. Vroeg is 15e, 16e en 17e eeuw. Deze stukken zijn te herkennen aan de merken maar ook aan de vorm. Het zijn de klep of drinkkannen met klepdeksel. Een vroege klepkan heeft een 1-kakig scharnier. Latere kannen hebben 2-kakig of zelfs 3-kakige scharnieren. Deze zijn steviger maar dus een aanduiding van latere productie. Als laatste dient wat te gezegd te worden over tinproductie na 1900. Veel tim is gemerkt METAWA, TIEL  of GERO. Hierin zijn vooral theeserviezen gemaakt maar ook  andere gebruiksvoorwerpen. Van GERO is bekend dat daar ook bekende ontwerpers hebben gewerkt in de jaren 20 en 30.  Met name de stukken van Chris van der Hoef hebben zeker enige waarde. Dit is gemerkt met een monogram naast of boven het woord GERO,  CJH. Tin gmaakt in de genoemde Art Nouveau periode heeft ook een betere waarde. U kan dan merken aantrekken als Urania, WMF (Duits) en Kayserzinn. Er zijn meer merken die de moeite waard zijn. De stijlkenmerken en dus ook de vorm zoals eerder beschreven kan uitkomst bieden of u een tinnen object heeft uit de Art Nouveau periode.

Koper maar eigenlijk ook messing is een ander hoofdstuk. Messing is geel en koper is rood naar bruin toe. Messing is een legering van zink en koper en heeft als voordeel dat het niet giftig is omdat het geen koper oxide afgeeft. Koper is meer geschikt om objecten te maken waar niet uit gegeten of gedronken gaat worden. Een leuk detail en ook meteen een goede manier om te kijken of u een goed origineel koperen object heeft; deze zijn vaak vertint aan de binnenzijde. Er is dan een laagje tin over het koper aangebracht om zodoende te voorkomen dat koperoxide in het voedsel of de drank terecht komt. Bekende objecten van koper zijn thee of heetwater ketels, doofpotten en strijkbouten. Deze objecten werden ook in messing uitgevoerd en zijn dan niet rood/bruin maar geel. Verzamelaars van oude koperen messing objecten zijn schaars. De waarde is dan momenteel ook beperkt. Uitzonderingen zijn weer de Art Nouveau objecten. Grote namen als de archtect Berlage en binnenhuisarchtect Jan Eissenloefel hebben prachtige objecten ontworpen in messing die nog steeds een hoge waarde hebben.

Uiteraard zijn er ook vele buitenlandse voorbeelden te vinden in messing die ontworpen zijn in de Art Nouveau periode en veel geld kunnen opbrengen. Ook hier is het van belang de merken op te zoeken op het object en onderzoek te doen naar oorsprong en ontwerper.

Bronzen objecten hebben van de drie genoemde metalen het hoogste aanzien en ook prijsstelling. Brons is een legering van koper en tin. Is hard en voelt, mits massief en dus zwaar, koud in de hand. Brons heeft vaak een zacht glanzende bruine kleur welke ook patina wordt genoemd.  Bekende kunstenaars hebben bronzen objecten gemaakt. In de klassieke oudheid was al bekend hoe brons moest worden gemaakt. Het werd toen al toegepast in zwaarden en schilden maar ook sierobjecten en juwelen. We richten ons op bronzen objecten die gangbaar zijn. Brons wordt gegoten in een mal die van tevoren voor de gelegenheid gemaakt is. Er zijn twee gangbare manieren om brons te gieten, de goedkope manier het zandgieten waarbij er een gietnaad ontstaat.  Deze gietnaad werd vaak daarna ook weg gepolijst of geslepen.  Op de plek waar dat gebeurt is dan een vlak stuk te zien om een ruwere rand. Zandgietsels hebben ook minder details in de fijnere delen.  De andere en duurdere methode van bros gieten is de verloren wasmethode. Er zijn op Youtube filmpjes te vinden over deze methode. Wat in dit stuk van belang is om te vermelden is dat de verloren wasmethode geen gietnaad geeft en de details goed zichtbaar zijn. Dat is alvast een verschil in manier van maken die je zelf kan vaststellen. Zoals gezegd hebben veel bronzen beelden een meegegoten monogram van de maker. Kunt u deze ontcijferen dan is een zoektocht op Google vaak succesvol. Zoeken doet u in dit geval met bronzen beeld gemerkt VK of Bronze marked VK (VK is maar een voorbeeld). Als u dan de knop afbeeldingen in google aanklikt krijgt u soms ook meteen een soortgelijk beeld te zien of iets wat erg in dezelde stijl gemaakt is. Vanuit deze foto is het zoeken gemakkelijker.  Deze manier van zoeken leverd ook in andere gevallen soms prima resultaten op.

Patina; er is een onderscheid tussen kunstmatige patina en natuurlijke patina op een bronzen object. Als u graag een object wil dateren is het van belang om de volgende zaken in acht te nemen. Neem een loupe en kijk met goed licht op de huid van het object. Een authentiek en ‘natuurlijk’ gepatineerd object heeft slijtage kermerken. Bedenk waar u het beeld vastpakt en anderen dat zouden doen. Daar zullen licht afwijkende plekken in de kleur waarneembaar moeten zijn. Met de loupe is goed te zien dat er veel zeer kleine krasjes en vlekjes zichtbaar zijn die leeftijd verraden. Kunstmatig aangebrachte patina is ‘saai egaal’ het leeft niet maar is overal hetzelfde. Daarmee kunt u vaststellen dat iets wel of geen leeftijd heeft. Neem in ogenschouw dat kunstmatig patineren ook al en lange geschiedenis heeft maar leeftijd op een object verraad zich altijd met een loupe op de ‘huid’.

Wellicht ten overvloede maar als u wilt dat wij meekijken met u naar een object dan bent u altijd van harte welkom een of meerdere foto’s te mailen of te Whats-appen. Neem gerust contact met ons op.

Mensen vragen ons wel eens hoe het kan dat bepaalde antieke objecten ineens een heel ander prijskaartje hebben als in voorgaande jaren. Kortom, hoe wordt de prijs van antiek bepaald?

Het korte antwoord is: vraag en aanbod. Klassiek liberale prijsstelling. Is er veel aanbod en weinig vraag, dan daalt de prijs. Is er schaarste (= veel vraag en weinig aanbod), dan zijn de prijzen hoog. De vraag die hier natuurlijk onder ligt is: hoe kan de vraag zo dalen dat de prijzen van eerder kostbare stukken antiek vandaag de dag zo tegenvallen?

Hoe wordt de prijs van antiek bepaald

Mode en trends

Een van de redenen is mode in de huisinrichting. Vormen zijn strakker en minimalisme is modieus. Bovendien is huisinrichting veel sneller ‘uit’ en doet er al snel een andere trend zijn intrede. In de jaren 50 t/m de jaren 80 kochten mensen vaak meubels en andere spullen voor een langere tijd. Decoratieve objecten zoals antieke objecten waren veelal een investering en waren in veel gevallen ook statussymbolen. Het lijkt er sterk op dat mensen anders zijn gaan inkopen. Meubels van nu zijn vaak van mindere kwaliteit en hoeven maar een beperkt aantal jaren mee te gaan; daarna koopt men een nieuwe inrichting.

Onwetendheid en belangstelling

Een tweede reden van de teloorgang van de antiekprijzen is gebrek aan kennis en onwetendheid bij nieuwe generaties.  Men weet vaak niet wat de functie van iets ouds is en hoe dit verband houdt met het leven in die tijd. Een gebrek aan belangstelling in de eigen geschiedenis lijkt een rol te spelen. Ik denk dat het deels te maken heeft met de volgende vraag:

Mijn persoonlijke idee

Heeft de toenemende dominantie van (computer) schermen een effect op de behoefte aan het bezitten van bijzondere objecten?

Objecten, beelden en ervaringen komen via schermen tot ons. Het lijkt wel dat het begrip van bezit enigszins aan erosie onderhevig is. Je kan alles op elk moment zien en beleven via een scherm, het is dan misschien minder urgent om iets zelf te bezitten? Ik heb het idee van wel, maar kan dat niet bewijzen natuurlijk.

Wat ik persoonlijk spijtig vind is dat de waardering voor het verhaal achter een object verdwijnt. Antieke stukken hebben het verhaal van de geschiedenis in zich. Ken je de functie van het object dan leer je ook meer over het verleden. Iets werd vaak met de hand gemaakt en was bedoeld om een leven lang mee te gaan. Aan het object kun je vaak zien welke maatschappelijke status iemand had maar ook natuurlijk hoe er geleefd werd.

Hoe wordt de prijs van antiek bepaald

Even terug naar de hoofdvraag: Hoe wordt de prijs van antiek bepaald? Samengevat is veel waarde van antieke spullen verdwenen door een verbleekte interesse. Minder vraag naar antieke spullen.

Veel antiquairs verkopen nu aan buitenlandse kopers via internet sites. Met name Chinese klanten betalen veel geld om antieke stukken te kopen. In China neemt de welvaart toe en het lijkt qua groei, koopkracht en belangstelling wel wat op Nederland/Europa van de jaren 70/80. In andere westerse landen is de belangstelling voor antiek ook achteruit gegaan, net als in Nederland. Internet zorgt wel voor een groter bereik om je spullen aan te bieden. Hierdoor lukt het soms om een Nederlands stuk aan een Franse liefhebber te verkopen.

Beleggers en verzamelaars

Nog twee groepen die genoemd moeten worden: De beleggers en de verzamelaars.
Zilver en goud is altijd te verkopen omdat er altijd mensen menen dat dit een veilige investering is. De prijzen van antiek goud en zilver groeien en dalen mee met de dagwaarde van edelmetalen. Daarnaast is de ouderdom van antieke object van edelmetaal belangrijk voor de waarde. Hier geldt wel heel duidelijk de regel,  hoe ouder des te duurder.

Verzamelaars zijn moeilijk te bedienen omdat je nooit weet wat er nog ontbreekt in de verzameling. Wel zijn het trouwe kopers van antieke stukken. Helaas zie ik ook de groep verzamelaars afnemen. De groep vergrijst en er is weinig aanwas.

Jongeren en vintage

Als laatste moet ik vermelden de belangstelling van jonge mensen in een Vintage inrichting. De laatste jaren vinden spullen uit de jaren 50 en 60 van de 20e eeuw meer en meer aftrek bij jonge mensen. De prijzen van design artikelen uit deze jaren stijgen gestaag. Dit is geen antiek maar wel een leuke ontwikkeling. Het woord antiek lijkt dan ook vervangen te worden door het woord vintage als het gaat om belangstelling in inrichting en decoratie.

De traditionele antiekhandelaar bestaat eigenlijk nauwelijks meer in Nederland, daarvoor in de plaatst komen de handelaren in vintage en design.

Dit was in vogelvlucht een inkijkje in antiekprijzen en de veranderingen die daarin plaatsvinden. Neem gerust contact op om je spullen te laten waarderen. Een taxatie en of advies geven wij in veel gevallen gratis af.

We krijgen regelmatig de vraag hoe een woningontruiming verloopt. Soms uit nieuwsgierigheid maar vaak ook omdat mensen willen dat het respectvol verloopt. De spullen van een familielid zijn vaak heel bekend en het is geen prettig idee als daar op een onpersoonlijke manier mee wordt omgegaan.

Voor ons als opkoper van inboedel hebben de spullen natuurlijk een heel andere betekenis. Wij kijken ernaar met een handelstechnische blik. Is het een verkoopbaar object of is het object door schade of omdat er geen belangstelling voor is, niet verkoopbaar. Wij weten echter heel goed dat voor veel mensen het ontruimen van een huis een emotionele gebeurtenis is. Wij houden daar dan ook rekening mee in het proces van de woning ontruiming als we merken dat het voor u zwaar is.

Voorbereidingen op woning ontruiming

Praktisch gezien bereiden we de ontruiming voor door de bussen en karren in te richten met een steekkar, een hondje (een plank op wielen voor vervoer van meubels) en inpakmateriaal. Ook nemen we koffie en broodjes mee voor de inwendige mens.

Omdat wij al met u gesproken hebben en eventueel antieke spullen heb gekocht, weten wij hoe u tegen de ontruiming aankijkt. Dit geven wij dan ook door aan de mensen van de kringloopwinkel die de ontruiming uitvoeren. We leggen bij aankomst uit dat sommige stukken, met name sommige meubels, niet naar de winkel zullen gaan om verkocht te worden. Deze worden naar de stort gebracht. Dit betekent vaak dat we ze ter plekke verwerken tot planken door de meubels uit elkaar te slaan. Het is ons inziens goed om te weten dat dit een onderdeel vormt van de werkwijze.

De woning ontruiming

Wij werken van boven naar beneden en vormen dan een ‘doorgeef ketting’. In principe brengen we de spullen van de hoogste etage in een keer naar de bus. Het is dus even druk op de trappen van komende en gaande werkers. Veiligheid staat voorop bij het ontruimen van een huis. Er wordt daarom onder andere gewerkt met handschoenen. We gaan ook niet op een trap naar de vliering staan, maar geven spullen aan van boven naar beneden.

woning ontruiming inboedel opkopenWe beginnen met het inpakken van de kleine spullen in dozen, welke door ons worden meegenomen. Deze dozen voeren we als eerste af. Daarna volgen de kleinere meubels, lampen en voorwerpen die makkelijk door één persoon getild kunnen worden. Als laatste komen de zwaardere stukken aan de beurt. Kasten worden zo veel mogelijk gedemonteerd zodat deze in onderdelen kunnen worden meegenomen. We werken zo verdieping na verdieping af en vergeten uiteraard het berghok, de garage, inloopkasten en andere opslagruimte’s niet. We nemen op tijd een pauze, uiteraard bent u dan welkom om aan te schuiven en details door te nemen of gewoon een praatje te maken. U kunt er uiteraard ook voor kiezen om niet aanwezig te zijn bij de ontruiming. In de praktijk gebeurt dit voor de helft van de gevallen. Mensen geven net zo vaak de sleutel en komen na afloop voor een inspectie als dat zij het prettig vinden tijdens de dag gewoon aanwezig te zijn.

Zoals al in een eerdere blog aangegeven; soms maken we een huis in twee etappes leeg. We komen dan op een later tijdstip nogmaals langs. Vaak gaat het dan om meubels die nog opgehaald moeten worden. Dit is met name in situaties waarbij de makelaar aangeeft het huis voor een groot percentage leeg te willen hebben voordat er foto’s worden gemaakt voor de verkoop. Onze werkwijze wordt daar natuurlijk op aangepast.

Ik hoop dat u zo wat inzicht heeft gekregen in de werkwijze van een woning ontruiming, maar schroom niet om daarover vragen te stellen door contact met ons op te nemen.

Wij werken o.a. in Groningen, Veendam, Friesland, Heerenveen, Sneek, DrachtenLeeuwardenAssen, Emmen en Hoogeveen.

Zoals we al schreven in een eerdere blog is de antiekmarkt sterk in beweging. De laatste jaren heeft het klassiek antiek veel in belangstelling ingeboet. Maar wat zijn spullen die onze klanten wel kopen en wie zijn dat?

Allereerst moet ik de Aziatische markt noemen en met name China. Veel klanten komen uit China, zij kopen niet alleen Chinese spullen maar ook specifieke Europese objecten. Oneerbiedig; wat wij hier kitch noemen wordt daar gewaardeerd. Vazen en objecten met veel klassieke bloemen in roze en goud vinden hun weg naar China. Maar ook gouden sieraden met koralen erin en kleine Franse meubels ingelegd met allerlei soorten hout en veel decoratieve elementen gaan, vaak per schip naar het Chinese vasteland. Chinees porselein is hier met schepen vol, in de VOC tijd ingevoerd en vindt nu zijn weg met groot gemak terug.

antiek kopen particulier kunsthandel GroningenNaast de Chinese klanten hebben we ook de ‘klassieke’ verzamelaar. Deze is op zoek naar dat ene stuk wat nog ontbreekt of naar een stuk welke in betere conditie is wat al in bezit is. Het is lastig de verzamelaar te bedienen. Inkopen van stukken voor een bepaalde klant draait vaak op een teleurstelling uit bij de antiquair; “Het was toch niet helemaal wat ik zocht”. Kennis van wat mensen verzamelen is uiteraard belangrijk. Hier een opsomming wat wij zoal tegen komen aan verzamelaars in onze winkel en op beurzen;

Keramiek en porselein

Veel verzamelaars zoeken van een specifieke pottenbakker of keramist een mooi en bijzonder stuk. Verzameld worden:

  • Mobach
  • Jan van der Vaart
  • Zaalberg
  • Brouwer
  • Pieter Groeneveldt
  • Gert de Rijk
  • Jaap Ravelli
  • Johan van Loon

Op internationaal gebied een willekeurige opsomming:

  • Rorstrand
  • Gustavsberg
  • Upsala Ekeby
  • Moorcroft
  • Clarice Cliff
  • Sarreguemines
  • Accolay
  • Schramberg
  • Rosenthal
  • Scheurich
  • Bay

Binnen elk merk of studio zijn weer verschillende ontwerpers en schilders actief die in meer of mindere mate gezocht worden door verzamelaars. Eigenlijk is de lijst zo groot dat je nooit uitgeleerd raakt.

Antiek Glas

Op het gebied van glas zijn er wat minder fabrieken/ateliers te noemen; het proces is ingewikkelder en een glasoven is kostbaar. In Nederland zijn er twee glasfabrieken die later gefuseerd zijn te weten glasfabriek Leerdam en Kristalunie Maastricht. Bekende ontwerpers die daar gewerkt hebben en verzameld worden zijn A.D. Copier, W. J. Rozendaal, K.P.C. de Bazel, Willem Heessen, Max Verboeket, Chris Lebeau, Chris Lanooy (ook aardewerk) en de beroemde architect H.P. Berlage. Uiteraard is ook deze lijst niet uitputtend.
Buiten Nederland zijn een aantal bekende glasfabrieken, ateliers te noemen waarvan de stukken op belangstelling kunnen rekenen bij verzamelaars; Murano/Venetiaans glas, Daum Nancy, Emile Galle, Holmegaard, Orrefors, Kosta Boda, Val Saint Lambert, Boom, Erwin Eisch en bijvoorbeeld Bohemen. Wat natuurlijk opvalt als u deze termen zou googelen is dat veel van de stukken die u tegenkomt niet antiek zijn. De ‘verzamelaarsmarkt’ is niet perse gericht op antieke stukken. Wat telt is dat een specifieke ontwerper het gemaakt heeft, het stuk in goede conditie is en uiteraard betaalbaar.

Uiteraard zijn er ook verzamelaars van antieke stukken. Antiek glas, antiek porselein, antiek zilver, antiek aardewerk en antiek tin en koper worden nog steeds verzameld. Al lijkt het erop dat deze groep wat aan het vergrijzen is.

Vandaag de dag is een andere groep klanten sterk aan het groeien. Een aanzienlijk deel van de jongere generaties krijgt namelijk ook wat meer interesse in oude spullen. Met name wat onder vintage en design valt is een groeiend thema. Spullen van ontwerpers uit de jaren 50, 60 en 70 van de 20e eeuw ondervinden steeds meer belangstelling. Ook objecten die sterk doen denken aan een tijdsperiode, de zogeheten stijl-consequente objecten verheugen zich op meer belangstelling. Een mooi voorbeeld is oranje meubels uit de jaren 60 en 70 of pasteltinten uit de jaren 60. Gekke formica tafeltjes, rotan stoelen uit de jaren 50 of space age lampen van chroom met spiegellampen erin.

Het vak van antiquair mag ook gerust inmiddels tussen haakjes. Niet alles wat oud is is antiek en alhoewel de klassieke antiquair nog steeds bestaat met alleen klassieke stukken van voor 1920 zie je steeds meer de moderne antiquair opkomen.

Om terug te komen op de vraag; Wie zijn onze klanten?  Dit is dus niet eenvoudig te beantwoorden, de wedervraag die een antiquair zich vaak stelt is ‘wat zoekt de verzamelaar’. Daarnaast kopen mensen natuurlijk ook om andere redenen een stuk antiek. Om het huis te meubileren of gewoon omdat men iets heel mooi vindt. Hierin zit soms een stuk mode verwerkt; als een bepaald televisieprogramma een bepaalde stijl promoot dan ontstaat soms meer vraag naar een bepaald type meubel. Denk bijvoorbeeld aan Eigen Huis en Tuin.

Deze en volgende maand zijn er weer fysieke veilingen. Een deel van onze inbreng wordt daar geveild. In sommige gevallen ondersteunen we de veilingeigenaar met specifieke kennis over het object. Dit wordt vaak dankbaar aanvaart omdat de juiste beschrijving met de juiste steekwoorden bijdragen aan een betere opbrengst. Veel veilinghuizen werken met online platforms zoals Lot-tissimo, Invaluable, live auctioneesr en andere. Verzamelaars geven, soms betaald, zoekwoorden op om de juiste veilingobjecten gemaild te krijgen en vervolgens mee te bieden. Als antiquair moet je dus weten wat mensen zoeken en welke benamingen of details van belang zijn om te noemen in titel of subtitel. Dit soort zaken heb ik geleerd tijdens mijn werkzaamheden als veilingmeester en voorman bij de Catawiki veilingen.

antiekveiling inkopen verkopen antiekIn een aantal gevallen brengen we objecten in bij Ebay.com. Dit is een groot platform in Amerika maar ook in andere landen met zeer veel internationale gebruikers.  Amerikanen zijn gewend om (veel) geld te betalen voor antieke spullen en als je weet wat men interessant vindt dan kan je daar een goede omzet maken. Wel is het internationaal versturen niet altijd prettig. Pakketten blijven nog wel eens lang liggen bij de douane of worden maar een keer aangeboden en meteen weer retour afzender gestuurd met alle gevolgen van dien.

Risico van het vak

Niet alle opbrengsten overstijgen de inkoop van antiek. Een antiquair is ook maar een mens en kent niet alles uit zijn hoofd. Er zit soms domweg een gokelement in. Ik herinner mij een enorme voorraad moderne poppen van zeer goede kwaliteit en ook een grote hoeveel gipsen religieuze beelden. Dit is niet mijn expertise maar als je komt om in te kopen dan doe ik dat ook. In dit specifieke geval was mijn bod zeer genereus en ben ik nog steeds bezig om quitte te spelen.

Sommige dagen bied ik te laag en in evenveel dagen betaal ik als inkoper van antiek soms wat teveel. De realiteit is dat de inkopen die niet zo geslaagd waren omdat ik wat te optimistisch was over de te verwachten prijzen vaak in ieder geval wel de inkoop weer opleveren. In een enkel geval betaal je als antiquair echt leergeld; je verliest dan op de inkoop. Het hoort er allemaal bij.

Presentatie en verpakking

In ons pand aan de Witte de Withstraat 49 in Winschoten hebben we een fotostudio ingericht en ook een inpakruimte voor de online verkoop. De kunst van goede productfoto’s maken is de juiste belichting. Mijn ervaring is dat daglicht de beste foto’s oplevert, je bent echter wel afhankelijk van het weer. Is het regenachtig dan worden de foto’s soms te donker. Blauwe luchten leveren de beste foto’s op. We fotograferen een object naar de interesse van de verzamelaar. Hij wil zelf vaststellen dat een object authentiek is, geen kopie en wil met eigen ogen vaststellen dat er geen schade is. Daarnaast laten we natuurlijk de schoonheid van een object zien. Een Chinees bord moet eigenlijk helemaal gaaf zijn, een kleine chip of een scheurtje doet de waarde drastisch dalen. Sommige Chinese schilders in bijvoorbeeld de 18e eeuw waren zeer vaardig en beschilderden het bord met prachtige bloemen, dieren of figuren. Deze details krijgen alle aandacht. Chinees porselein gaat in 90% van de gevallen naar Chinese klanten. Mocht u Chinese spullen hebben, design objecten, zilver of art deco, neemt u dan gerust contact op.

Voor het inpakken van kwetsbare spullen gebruiken we stevige dozen, bubbelplastic en foam schuimpjes. Porselein pakken we ‘double boxed’ in, we doen dus een doos in een doos en rondom de binnenste doos schuimpjes om het object te beschermen maar ook stootvast in te maken. Wij kopen ook wel eens op marktplaats en krijgen soms erbarmelijk slecht ingepakte dozen binnen waardoor dingen kapot gaan. Dit zijn altijd weer vervelende momenten natuurlijk.

Wie wij zijn?

Willeke Tebbens heeft Andragogiek gestudeerd aan de rijksuniversiteit Groningen en heeft gewerkt binnen diverse organisaties en in diverse functies alvorens zij de zorg voor de kinderen en het bedrijf op zich nam in 2008. Zij is de spil van het bedrijf als het gaat om alle financiële zaken maar ook doet zij de fotografie en beschrijvingen van artikelen voor de online verkoop en verzorgt de pakketten voor de klanten.

Mijn naam is Simon Breider en ik heb HBO Personeel & Arbeid gestudeerd en jaren lang met asielzoekers gewerkt bij het COA voordat ik veilingmeester werd bij online veilingbedrijf Catawiki. Daarna heb ik als taxateur gewerkt bij veilinghuis Klinkhamer in de stad Groningen. Vorig jaar besloten we om full- time antiquairs te worden en inkoop en verkoop van antiek te verzorgen.

Sinds 2020 hebben wij een nieuwe formule ontwikkeld binnen de antiek branche. Het was bijzonder om te zien dat iets dergelijks er nog niet was. De formule is niet heel revolutionair, maar de combinatie van het opkopen van antiek en het ontruimen van een huis ben ik nog nergens anders tegengekomen.

Een huis leeghalen is vaak een geladen moment, zeker na een sterfgeval. Veel spullen zijn heel persoonlijk en dragen herinneringen met zich mee. De stap om een huis los te laten, te laten gaan, kan moeilijk zijn maar vroeg of laat komt dat moment natuurlijk. U kunt niet alle spullen houden en het huis moet weer een volgende bestemming krijgen.
Wij krijgen regelmatig mensen aan de telefoon die met een huis vol spullen zitten en hulp zoeken in het verwerken daarvan. Ook via de e-mail krijgen we deze aanvragen,  persoonlijk contact op via de telefoon is dan altijd het prettigst. Op die manier kunnen we de situatie beter begrijpen en afspraken maken. We bespreken dan o.a. hoeveel spullen er zijn, of familie en betrokkenen de gelegenheid hebben gehad spullen mee te nemen, op welke termijn er afspraken moeten worden gemaakt en of er specifieke wensen zijn. Een voorbeeld van dat laatste is dat we in twee etappes de spullen afhalen. Voor de fotosessie van de makelaar de kleine spullen en na eventuele verkoop, de meubels die het huis voor bezichtiging bewoont hielden. Ook kan het zijn dat er nog spullen in een garagebox of opslag liggen, daar maken we dan ook een afspraak voor om bij langs te rijden.

 

Werkwijze

Na het gesprek maken we een afspraak voor bezichtiging. Wij komen langs en lopen met u het hele huis door. Dit proces is volledig kosteloos.
In de bezichtiging worden courante antieke en verzamelwaardige spullen apart gezet. Deze spullen kunnen worden ingekocht door ons. We maken voordat we dit afronden ook meteen vervolgafspraken. Het uitgangspunt van de ontruiming is dat de kringloopwinkel alle overige spullen meeneemt. Voor hen is dit de basis van het werk, zij nemen alle spullen mee om te verkopen in de winkel in ruil voor de arbeid die wordt verricht. De afspraak is dat het huis bezemschoon wordt opgeleverd met gesloten beurs. Uiteraard krijgt u geld voor de antieke spullen die apart zijn gezet.

Antiek opkopen en huis leeghalenWe stellen een contract op voor zowel de verkoop als de ontruiming. Hierin zetten we alle detailafspraken zoals datum van ontruiming, financiën en specifieke wensen.
Het komt wel eens voor dat er geen antieke spullen aanwezig zijn die interessant zijn voor onze winkel. In zo’n geval gaan wij toch met u het vervolgtraject in. Ook dan maken we het contract klaar voor de ontruiming en ook dan zal het streven zijn dit met gesloten beurs te doen.
Ons streven is tevreden klanten, die een positieve ervaring hebben.

Op de dag zelf komen de mensen van de kringloop met bussen, karren en handen bij het huis. De spullen worden ingepakt in dozen en de grote meubels worden gedemonteerd. De spullen worden allemaal, als ware het een verhuisbedrijf ingeladen. Voor de duidelijkheid, ook spullen die niet bruikbaar zijn en mogelijk beschadigd, worden meegenomen. Het huis wordt uiteindelijk bezemschoon opgeleverd.

 

Succesvol concept

Vanaf begin af aan was er goede belangstelling voor ons concept. Het idee dat veel spullen weer hergebruikt worden en dat speciale voorwerpen bij de juiste mensen terecht komen en nog wat geld opleveren werd als aantrekkelijk ervaren. In de praktijk kwamen we erachter dat het vaak helemaal niet zozeer om het geld te doen is maar meer om het idee dat de spullen van een dierbare of van uzelf een ander weer blij kunnen maken.

De spullen die wij aankopen gaan regelmatig naar klanten die aangegeven hebben dat zij specifiek op zoek zijn naar bepaalde dingen. Veel vraag is er naar Chinees porselein, Japanse kunst, Design en vintage jaren ’50 en ’60 meubels en lampen, zilveren objecten, art deco en art nouveau, kunstvoorwerpen zoals schilderijen en prenten of beelden van brons of ander materiaal.  Ook wellicht wat onverwachte dingen zoals oude reclame objecten, platen/elpees, emaille objecten, aardewerk en glas.

De overige spullen verkopen wij op (online) veilingen. Hiervoor reizen wij onder andere naar veilinghuizen in Nederland en Duitsland om specifieke spullen in te brengen die daar in het verleden goede opbrengsten hebben opgeleverd.

 

Wie wij zijn?

Willeke Tebbens heeft Andragogiek gestudeerd aan de rijksuniversiteit Groningen en heeft gewerkt binnen diverse organisaties en in diverse functies alvorens zij de zorg voor de kinderen en het bedrijf op zich nam in 2008. Zij is de spil van het bedrijf als het gaat om alle financiële zaken maar ook doet zij de fotografie en beschrijvingen van artikelen voor de online verkoop en verzorgt de pakketten voor de klanten.

Mijn naam is Simon Breider en ik heb HBO Personeel & Arbeid gestudeerd en jaren lang met asielzoekers gewerkt bij het COA voordat ik veilingmeester werd bij online veilingbedrijf Catawiki. Daarna heb ik als taxateur gewerkt bij veilinghuis Klinkhamer in de stad Groningen. Vorig jaar besloten we om full- time antiquairs te worden en inkoop en verkoop van antiek te verzorgen.

De antiekmarkt is sterk veranderd. Wat veel mensen in de jaren ’70 en ’80 voor veel geld gekocht hebben, heeft nu helaas een heel andere waarde. Dat geldt voor veel dingen, maar gelukkig niet voor alle stukken die u destijds kocht. Wij komen dan ook veel mensen tegen die een huis willen ontruimen en menen dat de antieke inboedel veel geld gaat opbrengen. We vertellen dan vaak over de antiekmarkt in de huidige tijd en laten indien gewenst actuele prijzen zien van stukken die vergelijkbaar zijn met het stuk in hun woning. Vaak treffen we onverwacht objecten aan die juist wel waarde hebben. Wij kunnen, als u een huis moet ontruimen, ondersteunen in deze zoektocht. Een huis bezemschoon opleveren kan een kostbare aangelegenheid zijn. De prijs kan aanzienlijk lager uitvallen als wij de waarde van uw goede stukken mee laten wegen in de eindprijs.

Antieken meubels in waarde gedaald

Meubels hebben een flinke neerwaartse spiraal doorgemaakt. Veel ‘babyboomers’ kochten goede meubels toen ze, vaak een goede baan hadden en dus wat hadden te besteden. Kabinetten, buffetkasten, antieke eethoeken en andere, vaak handgemaakte meubels werden voor veel geld ingekocht. We zien regelmatig nog de aankoopbonnen en niet zelden gaat het in de duizenden, toen nog guldens. Deze ‘babyboomers’, mensen die vlak na de tweede wereld oorlog geboren zijn komen nu allemaal in de laatste levensfase en gaan vaak kleiner wonen of komen te overlijden. De meubels komen op de antiekmarkt terecht. De markt voor deze houten meubels is steeds slechter geworden de laatste 20 jaar. Jonge mensen kopen geen ‘bruin eiken’ meer maar willen een strak design of vintage, maar zeker niet met veel decoratie. Woonwarenhuis IKEA spint daar garen bij.  Een tweede trend in deze dat veel jonge mensen sneller van inrichting veranderen. Modegevoeligheid heeft ook de huiskamers veelvuldig bereikt. Deze twee ontwikkelingen hebben ervoor gezorgd dat het handgemaakte meubel uit de 18e en 19e eeuw weinig kans maakt op een comeback.

antiek verkopen GroningenEr zijn trends geweest zoals het wit schilderen van antieke meubelen om deze in te passen in een modern interieur. In sommige gevallen werd een enkel meubelstuk in een modern interieur geplaatst. Desalniettemin is het aanbod van meubelen uit de 18e en 19e eeuw groot en de vraag erg laag. U kunt begrijpen wat dat doet voor de prijs. Deze daalt.

Klassiek antiek

Een soortgelijk verhaal kan verteld worden over decoratieve antiek objecten, de antieke klokken, koperen ketels, tinnen maatbekers en in mindere mate de klassieke schilderijen komen in grote getale op de markt die helaas weinig interesse vertoont.

Voor het gemak noemen wij dit soort objecten klassiek antiek. Spinnewielen, haardschermen, kolenkits, opaline vazen, kaststellen, kabinetskommen en nog meer in deze sfeer vallen hier ook onder.

De ‘antiekmarkt’ anno nu

Stukken die wel degelijk te verkopen zijn en dus wel waarde vertegenwoordigen zijn strakke meubels zonder opsmuk, snijwerk of decoratie. Dit geldt ook voor kleine antieke meubelen, deze kunnen leuk als sfeervol object in huis worden gezet zonder een dominante rol op te eisen.

Spullen uit de art- nouveau en art deco periode. Spullen die duidelijke kenmerken hebben uit de periode 1900 – 1940 zijn vaak nog wel aantrekkelijk tot zeer aantrekkelijk. Dit is tevens de periode waarin architecten en ontwerpers een steeds dominantere rol krijgen in het ontwerp.

De ‘sla olie’ stijl of Jugendstil uit met name Oostenrijk, Duitsland en Frankrijk met als een van de meest kenmerkende namen Alfons Mucha is nog steeds behoorlijk in trek.

Ook de strakke vormen uit de Amsterdamse en Haagse school in Nederland en elders de Wiener Werkstatte en Bauhaus uit respectievelijk Oostenrijk en Duitsland zijn nog steeds in trek.

Daartoe behoren niet alleen de meubels maar ook de decoratieve objecten zoals glas vazen, keramiek en bv. sieraden.

Design blijft populair

Naast de spullen uit deze periode zijn ook design spullen nog steeds erg in trek. We praten inmiddels niet meer over antiek maar de spullen uit de jaren 50, 60 en 70 worden hiermee bedoeld. Deens design, Zweesds design en ook heel belangrijk zijn hierin de Italiaanse ontwerpers. Belangstelling gaat uit naar lampen uit deze periode maar ook meubels en kunstvoorwerpen.

Aziatische kunst

Een andere rubriek is Aziatische kunst. Stukken uit China, Japan en onze vroegere kolonie Indonesië kunnen rekenen op brede belangstelling, ook internationaal. Met name de antieke Chinese stukken doen het heel goed. De Chinese middenklasse wordt steeds groter en er is veel belangstelling naar objecten uit de eigen oudheid. Voorbeelden van populaire Chinese periodes zijn de Kangxi periode, de Yongzheng periode, maar ook de latere Guangxu en republiek periode zijn erg in trek in China.

De Japanse markt is niet zo sterk meer als een 30 / 40 jaar geleden maar goede oude stukken brengen nog steeds een heel behoorlijk bedrag op. Netsukes ( gordelknopen ) maar ook Woodblock prints, en zaken die te maken hebben met Samourai en Geisha’s zijn in trek.

Klokken

Klokken vallen onder een aparte sectie. Het is een breed onderwerp die door het hele verhaal heen loopt. Veel antieke, met name houten klokken zoals de staartklokken, de pendules, de koekoeksklokken etc vallen onder het klassiek antiek. De klokken uit de art deco periode die toe te schrijven zijn aan een goede ontwerper of stijl consequent zijn zijn in trek. Per situatie moet gekeken worden wat de waarde is van de specifieke klok. Niet alle antieke klokken zijn waardeloos. Een zeldzame 18e eeuwse staartklok met dubbele kap is nog steeds kostbaar. Een art deco klok van marmer uit Frankrijk is daarentegen erg weinig in trek in veel gevallen.

De horloges zijn een apart hoofdstuk. In het algemeen hebben horloges, gemaakt van edelmetaal en uiteraard van goud een hogere waarde dan een klok van roest vrij staal. Is de klok echter gemaakt door een zeer goede firma of beroemde klokkenmaker dan kan de prijs ineens een stuk hoger uitvallen. Zwitserse uurwerken zijn vaak kostbaar en een aantal merken zoals Tissot, Rolex, Cartier, Breitling etc zijn kostbaar, ook als ze wat ouder zijn.

Overige objecten

Als laatste wil ik wat losse onderwerpen noemen die nog steeds goed in de markt liggen. Bronzen beelden, oude foto albums, schilderijen en platte kunst, keramiek van hedendaagse pottenbakkers, vrijgeblazen glas, sieraden van zilver, brons of goud, oude videogames, oude fotocamera’s (een paar merken), electronica (versterkers, platenspelers etc.) elpees, boeken (eerste drukken, 17e/18e eeuws met name), munten, sommige tassen, bijzondere kledij en nog veel meer.

De lijst kan makkelijk worden aangevuld, maar per situatie moet bekeken worden wat in uw inboedel de specifieke objecten zijn die een verzamelaars- of handelswaarde vertegenwoordigen.